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意象在诗歌创作中作用 　　诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象的营构是中国古典诗词创作的焦点，也是我们学习古典诗词的重点。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。 　　一.意象的涵义 　　意象是中国古代文论中的重要范畴。意象就是（物）象与（情）意的组合。即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。 　　在意象的组合中，“象”是外包的感性，“意”是内含的理性，张力发生于“意”的多样性、多向性与特定的“象”的对抗之中：向外弥散的“意”的力与相对内向紧缩的“象”的力相互作用，使文本圆涨。极佳的意象总是包孕无限的意蕴，任何个人也不能把意象的“谜底”全猜出来，于是求解的冲动和意象的无限性之间就形成一种征服与反征服的斗争：鉴赏者因有所解而兴奋，而意象又不断发射出新的审美信息让人猜不透，“思而咀之，感而契之”，最终只能感叹“邈哉深矣”，绝议论而穷思维，引人于冥思恍惚之境，以至“言语道断，思维路绝”（叶燮《原诗?内篇下》）。同质的单个意象组接在一起，意的合力会促发每一象中同质的意，使得意的含量要远远高于单象相加之和；异质的意象并置在一起时，意象的张力则产生于意象之间的冲撞。 　　中国古代文学具有极为丰富的原始意象，古典诗词的艺术特征就是以意象为表现基础的。意象作为古老的美学概念，是诗人抒发情感的最基本的方法。中国文化源远流长，进入古典诗词的意象更是积淀了丰富的文化内涵和特有的审美情趣，诗人往往用意象表现相似或相通的感情。只有对意象有了清晰而深刻的认识，我们才能对诗歌艺术产生全面而深入的理解和把握，才会产生深挚的审美情感。 　　中国古代诗歌讲究意境，而意象是其基本构成单位。诗人善于在具体、丰富、新颖的意象中，展开联想翩翩的画幅，把人们带到丰富多彩的意境中，从而达到形象鲜明生动又耐人寻味的效果。中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同地方其意义不同。“月亮”可表示思念家乡，如“抬头望明月，低头思故乡”；也象征纯洁的爱情，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；还表示寂寞等意象。因此，捕捉意象是古诗创作过程中的一种重要的思维方式，对于增强诗歌的表现力起着极为重要的作用。 　　二.意象在诗歌中的作用 　　诗歌创作为什么要用意象？意象在诗中究竟起什么作用？ 　　1、寄情于物，赏心悦目 　　诗人将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使情思得到鲜明生动的表达，加深了审美的愉悦。如戴望舒的《雨巷》中主要采用了纸伞、雨巷、丁香三个意象，油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。在暮春，在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠、凄清的氛围，撑一伞风雨独立消魂的形象。小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。丁香花开花在暮春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻。常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。而且丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。整首诗说不清道不明的迷蒙意境都来源于“丁香”两字，美丽的事物总是和姑娘联系在一起。“丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁。”整首诗都笼罩在朦胧的意境之中。 　　如果诗意对于人生是一种精神的维生素。若诗人想要把某种维生素提供给读者，他不必提供维生素的纯各类补品药剂，而可以用提供含有维生素的苹果、橘子等的水果这一方式。因后者色香味形俱佳，口感更好，使阅读过程成为一个充满愉悦的过程，让读者更好的吸收。 　　2、意同象异，各见其趣 　　诗人借助各自的独创性的意象，使相同或相似的情思得到独特的艺术表现。 　　如果诗人要把同一种维生素提供给读者，他可以采用许多不同的水果及其不同的组合方式，而不至于有雷同之感。 　　譬如爱情诗，其实古今中外所有的爱情诗都是同一个主题，无非是“我爱你”，“真的好想你”一类的中心内容，同样的主题，爱情诗却永远也写不完。这正是因为意象选取的不同，使得不同的爱情诗，呈现出不同的艺术气质、艺术魅力。如诗人舒婷别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象