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敦煌壁画艺术中生态意境研究 　　摘要：学界曾对敦煌壁画艺术从多个角度进行研究，其内蕴的文化内涵和美学价值在经历多年的挖掘之后仍不见底。而生态美学是近年来对传统文化艺术研究的热点视角之一，故而文章从生态美学观点入手，用当前的目光重新审视千年前的敦煌。从敦煌壁画艺术的生态本体论、生态平等观以及民族生态观切入，揭示梵我一如、同体大悲、万族共生思想在敦煌艺术中的深刻烙印，探讨敦煌壁画艺术中所蕴含的深刻的生态美学价值。 　　关键词：生态美学；敦煌壁画；艺术 　　敦煌壁画由西千佛洞、莫高窟以及榆林窟等552个石窟组成，将历代壁画面积总数累计相加可达到5万平方米[1]。其风格与思想内涵与传统世俗绘画之间有着显著不同，从人与自然、人与万灵、不同种族文化之间的融合碰撞中，体现出和谐的生态美学意蕴。 　　一、万物有灵梵我一如―――敦煌壁画艺术的生态本体论 　　敦煌壁画以佛教神灵形象为主要描绘对象，其思想内涵深刻烙印着佛教万灵共生的宗旨，同时又不避俗世，使飞仙之舞同样萦绕烟火红尘，一幅幅壁画中透映着梵我不二的冥想[2]。哲人帕斯科尔认为，自然与人之间从来没有主导者和被主导者之分，只有从相互理解的角度才能实现生态美学的最终追求。庄周认为天人为一，物我并生，是以人天之间并无分界。而维特根斯坦则认为将自然力外化为异己对象，一味地从自身角度对周遭省察，将让审美主体失去对周围事物美学评价中的生态美学维度。在世俗艺术中美学的生态属性往往遭受摧残，而值得庆幸的是在远离尘嚣的敦煌壁画中，天人和谐的生态之美却得到了体现。 　　敦煌壁画受西传佛教的影响甚深，认为万物有灵，对野兽草木都不吝给予赞美。莫高窟294号壁画，讲述了五百强盗受到佛法感召而在深林中潜修最终证道的故事，在图画局部中森林树木被当作主要描绘对象，由诸多成佛者供奉栽植。整幅画卷中透出幽静、禅定的意蕴。莫高窟285号壁画，不仅在山峦之上描绘丛林，同时以鹿为生灵代表，从溪饮之时透露出深林中的静谧祥和。不仅如此，植物在佛教中的象征意义十分浓厚，传说佛陀证道便是在菩提树下，更有言道菩提树共四株，代表常、乐、我、静。而275窟以浮雕形式塑造了婆娑双树的形象，一枯一荣映衬释迦如来。万物有灵、梵我一如，不再将自然作为人的他者，而是将主客体界限泯灭，从而实现无缘大慈、同体大悲[3]。 　　二、无缘大慈同体大悲―――敦煌壁画艺术的生态平等观 　　敦煌艺术融三教于一体并以佛教突出显现，在思想范畴中出世的思想占据主流。无常行、无常我，在流转变动之中佛教对大千世界始终抱持着悲观态度，由悲观而悲悯，用信仰在来世构筑光明并向今生投射。是以佛教从不避讳今生的苦难，甚至将苦难作为本我生活的途径，用悬在来生的乌托邦消除信众的烦恼。从万物有灵观出发，在壁画艺术刻意渲染血腥和残忍的场面，再用佛法的安宁祥和消解，是一种直指五浊恶世丑陋根源后作为觉者佛性的回归。 　　充满慈悲精神的本生故事集中在257窟和254窟两处，单纯描绘佛教经文故事的壁画共有7幅。其中九色鹿本生、尸毗王本生以及难陀出家缘等壁画作品面向群众，对佛教的六度本生思想进行宣传。其中千钉钉身一幅，讲述毗梨竭梨王受到敲击钉身入体的故事，而从故事中国王亲属的表情能明显看出感同身受、切肤入骨而忧伤不已。另外割肉贸鸽的悲惨故事在世俗中传播最广，从壁画中更能直观体现出这种残酷的慈悲。画中尸毗王一手扬起，阻止要吃鸽子的老鹰。面露自信，表情沉着。此时一个面目凶狠的人正在从他一条平曲的腿上割肉，另有一人持秤称量所割下来的肉的重量。不知是否是为了避免过于血腥失去了佛教导人向善的宗旨，还是为赞美和歌颂尸毗王慈悲无畏的精神，所以在画面的处理中并没有对割肉的血腥进行渲染，而是让尸毗王仍然具备完好的体肤，所有需要表达的情感都从尸毗王的面容神态中得到体现。无缘大慈，是佛教对慈悲概念的解释，其中的无缘是世俗语境下的无缘，在觉者眼里万事万物之间总有丝丝缕缕的联系，并随着十二因缘流转，彼此之间并无明显分别。在这幅壁画中，尸毗王所面对的老鹰并不是他者，尸毗王所保护的鸽子也并不是对象，甚至对那个割肉的侍者而言，也都不能独立于这场舍己、救赎的事件之外。壁画的创造者深谙佛理，利用特殊的艺术处理手法将业力展现在图画之中，从图画内四者的关系中牵连出因果，用瞬时的一幅画卷拓印了前世今生。 　　北魏254窟中，本生故事舍身饲虎，以七宝舍利塔作为壁画的主要描绘对象，将光明、悲痛融在同一幅画卷当中[4]。并且善用对比手法，将萨?侍?子舍身后他兄弟亲人的悲痛和太子自身结局的光明作为比对相衬，由悲剧入光明，将慈悲的要义发挥到极致。并且由于这个故事在时间维度上相对较长，因此图画作者从多个角度分别刻画，将内容丰富的故事中内蕴丰富的美学内涵，从而体现悲壮与崇高。 　　由于敦煌壁画受佛教元素的侵染程度极深，从纯粹意义上寻找探