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构成元素在花鸟画中探索与应用 　　摘 要：在临摹或者创作花鸟画时，我们可以画豪放抒情的写意花鸟，也可以画润透细腻的工笔花鸟。但无论是即兴执笔还是胸有成竹的晕染，花鸟画的构成始终都是画面形成强烈冲击力不可忽略的重要因素之一。画画不仅仅是画一花一鸟一物，更重要的是要经营好整个画面，这样才能更好地把自己想传达的情感直观强烈地表现给观赏者。 　　关键词：花鸟画；形态；构成因素；构图 　　一、平面构成的规律和方法在花鸟画构成中的运用 　　“经营位置”的规律运用好可以形成很强的视觉冲击力。同样地，在花鸟画中，也需要这些规律来供我们使用。大自然是我们的导师，复杂且神秘。“构成”元素从大自然中产生，是大自然的一种精炼的意义，同样花鸟构成也可以在大自然中找到自己的“元素”和“构成”。 　　在平面构成中，描摹自然形态和对形象的抽象是两个概念。同样，在画花鸟画中也是这样，具象的自然形态就是画家们笔下生动的飞禽走兽，世间万物，而对于形态的抽象我们可以从最基本的点、线、面这些平面视觉的抽象单位来分析。“点”是我们画面中最小也是最基本的构成形态之一，其形象和大小可以改变，如果“点”在画面中加有陪衬物，那画面自然是更为复杂的。 　　比如齐白石先生的《蜻蜓仙风》《谷穗》就是写意花鸟里面关于“点”的经典之作。 　　“点”的特性在特定的环境中实现，在《蜻蜓仙风》中，“点”不仅表现出了画面的植物的质感，而且使画面更复杂，更耐人寻味。 　　《谷穗》中，密集的“点”表现出了谷穗的丰硕，给画面带来了厚重、密集的感觉。 　　细观这两幅画的“点”，都在高处，产生不稳定感，它的重力大大的超出其他的力，所以，重力问题成为了视觉紧张的主要的因素。在《谷穗》中，密集的墨点形成的穗子，给予人重量感、下垂感，和轻薄的麦叶形成质量上的对比，就是这一原理。而当“点”处于低空时，重力问题便会让位于动势，并且呈现出一种不确定的运动防线。 　　很多时候，我们习惯于将“线”看作是形的限定，看起来好像是静止的，然而“线”在花鸟构成中的空间形态远比“点”的形态要复杂得多。它可以成为“点”的运动轨迹，也可以代表空间的延伸，它也可以笔直也可以弯曲，所以“线”可以在无数中状态下出现，同时带给我们不一样的视觉效果。在花鸟画构成中，“线”也是是连接成一幅完整构成的重要部分。《谷穗》中，叶子和枝干的勾筋设色，向上、向下、向左右的律动线条把整个画面的机构完整有机地撑了起来，细细的叶脉勾筋和粗拙枝干的线条结合。细线条表现出叶子缺乏力度，比较脆弱，而粗线条者则表现出枝干和部分叶子固有的体积感和可靠性等感觉。画面中的粗细线条产生了不同的负重感和质量感，让整幅画松弛有度，节奏感也更强烈。 　　在一幅完整的花鸟构成中，线条不可能是单一存在的，它运用各种各样的形式和组合产生出不同的形象，“线”通过组合后不仅仅可以产生运动感，而且还能表达时间和空间。 　　“面”是具有长度和宽度的一种形态，它在平面的空间中，总是比点和线有更强的表现力。“点”和“线”密集组合在一起可以形成“面”。在花鸟画构成中，“面”可以分成两种，一种是正空间的“面”，一种是负空间形成的“面”。正空间是我们画上去的点线面组成的大面，而负空间刚刚好就是被正空间切割出来的。两者在画面上相互依存，又互相牵制，在考虑花鸟画构成中，我们就需要合理分配这两种空间。在《蜻蜓仙风》中，正空间把花的形态特点和重量感直观地传达给了我们，负空间则是除去植物动物还有题字的空白部分，传达给我们相对于正空间的一种放松的感觉。在《蜻蜓仙风》中，负空间其实只占了画面的三分之一，这样使得画面构成饱满，内容丰富。如果反之，正空间占画面的三分之一，那画面就会传达出一种空旷，孤寂的感觉。 　　花鸟画构成中的面越完整越吸睛，所以，在设计花鸟画构成的过程中，我们尽量要把画眼变成完整的面，或者把位于画面黄金分割点的面形成一个有重力的面。在齐白石先生的《谷穗》中，密集的点形成的谷穗的面，在整张画中起到了画眼的作用，它形成了一个完整的形状，是很抓我们的眼球的，所以容易引起注意的面实际上是我们视觉的引导点，这对我们在设计构成时有着关键的意义。 　　在考虑花鸟画构成时，将“点”线”“面”三者合理组合，是可以出现很多很好的画面效果的。不过除了一些规律的东西以外，更需要我们去仔细发现生活中的美。心中有美的感受，“美”才会通过我们的笔下出现。 　　二、花鸟画构成中的形态对画面的影响 　　花鸟画构成中的形态元素都是根据我们绘画的内容、思想和整体内容来确定的。 　　一切形?B都来自大自然，所以花鸟画的形态采集的源头依旧是自然。只是，我们采集的形态并不是全部都能入画的，需要进行提炼与概括。画中的石头小鸟，无一不是从大自然中采集、提炼而来的。这些元素产生和组合的过程中引起的物理和心理的体验，是我