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浅议讽刺绘画中人文关怀 　　【摘 要】讽刺绘画是一种平面性的绘画艺术，它以夸张或扭曲的手法进行绘画创作，作画的意图是讽刺画中的对象，可能是一个人、一次行动或是一场社会性事件等等。而在讽刺的这一过程中，讽刺绘画也用他的人文关怀反映着这个现实社会的种种，启发人们，做出改变。信息化爆炸的时代里，我们的绘画内容也不单单是神圣、崇高、美的形象的描述，更多的也在关注高楼大厦下的“黑暗”与不幸。艺术与现实的距离不断的被拉近。通过对讽刺绘画的创作及研究，结合当下现实生活状态与现实，给予更多的关注及启发。于是，我们的艺术作品中有了这样的形象：站在站台等车的人、奋斗在烈日中的农民工、行走在街头的人流、因为医患而难以就医的人，这些构成了我们这个时代难以忘却的符号，他们来自我们身边的你、我、他。在一个越来越开放、包容的社会中，讽刺绘画中也包含着更多的人文关怀。 　　【关键词】讽刺性；人文关怀；现实 　　一、“现实的再现”――讽刺绘画人文关怀的诠释 　　讽刺绘画在某种意义上讲是现实主义绘画的代名词，但随着社会的不断发展，讽刺绘画已不能满足人们的精神需求，绘画语言方式逐渐向多元化拓展。二十世纪画家继续进行着其锋芒激烈的比赛，但个体化社会的到来，人们越来越关注自己的生活和感官体验，人文关怀也越来越多样化。 　　曾经绘画作为政治斗争的工具，逐渐成为具有人文关怀的绘画形式，更加贴近普通人的日常生活，更加走向平实与大众化，绘画形式从华丽的艺术投向多彩的现实世界。正如十七世纪荷兰绘画那样，他们大多数画家以现实生活为题材，反映社会的现实与种种不幸。正是在这个意义上，当我们提及现代讽刺绘画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺绘画是当代讽刺画发展的鼻祖。[1] 　　十八世纪，在英国工业革命的影响下，一批批优秀的画家筑起了英国绘画的黄金时代，诞生了讽刺画家威廉?荷加斯，荷加斯的艺术表现先后受到了以鲁本斯为代表的巴洛克艺术的影响，尼德兰画家博斯和勃鲁盖尔给其讽刺画创作极大的启示。荷加斯热爱生活，他的创作题材都取自现实生活，他对现实社会中的人物和事都有极敏锐的观察和理解，并对人的精神及现实进行剖析与解答。 　　到了十九世纪后期，欧洲一些大都市纷纷创办讽刺绘画杂志和刊物，画家之间的交流日益频繁，他们用讽刺的画笔描绘着都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。从1841年英国伦敦《笨拙》讽刺杂志创刊，到十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。[2] 　　从17世纪意大利画家卡拉瓦乔通过对现实生活的讽刺性描绘，生动反映社会经济衰退，内忧外患及人民的不幸；到18世纪西班牙画家戈雅对当时人物性格的细致刻画和社会矛盾的刻画，反映西班牙18世纪画家对国家命运的深切关注，反映着时代。1808～1814年，西班牙经历了第一次资产阶级革命，为反抗拿破仑的侵略，戈雅创作了《1808年5月3日枪杀》，来控诉侵略者的残酷暴行；再到19世纪法国画家库贝尔，提倡艺术的真实，表现当时的现实生活，提倡艺术为人民服务。他的名言：“我从没有见过天使，所以我不会画他”；到20世纪初的德国画家蒙克在后期的绘画作品中带入了强烈的主观色彩和对现实的讽刺与内心的恐惧。他们用自己的绘画语言，本着人文精神和现实主义精神反映着现实生活，启迪社会。 　　二、“灵魂的拷问”――讽刺绘画人文关怀缺失原因 　　（一）盲从性 　　“我们生活在一个有罪恶，却无罪感意识；有悲剧，却没有悲剧意识的时代。悲剧在不断的发生，悲剧意识却被种种无聊的吹捧、浅薄的诉苦或者安慰所冲淡。悲剧不能转化为悲剧意识，再多的悲剧也不能净化民族的灵魂。这才是真正悲剧的悲哀！在这片乐感文化而不是罪感文化的土壤上，只有野草般的‘控诉’在疯长，却不见有‘忏悔的黑玫瑰’在开放。”[3]这或许就是当下讽刺绘画的人文缺失的原因之一，我们绘画的盲从与追利性使得我们忘掉了艺术本身的意义与追求。十七世纪艺术队伍开始分化，不同的思想和流派间竞争与摩擦激烈，就在这时，艺术队伍分为了两股力量，一股是趋于上层，成为为上层社会人服务与享乐的艺术趣味。他们一味的迎合教会和贵族的趣味，从而丢掉了对于社会及个人的情感表达，他们盲从而最终因为教会和贵族的没落，走向灭亡。一股则倾向于下层平民，虽命运不佳，但他们却保有一颗面对现实，勇于改变的内心，他们不随波逐流，不愿一味的美化现实和粉饰生活，而是揭示社会的种种与黑暗，以一种负责任及人文关怀的精神，反映着这个时代的变化及不幸。正如西班牙戏剧家维加所说：“艺术要表现时代，应该把我们在生活中看到的东西反映出来。”启发人们去观察生活，反映人民大众当下的思想和状态。 　　（二）逐利性 　　“这是一个最好的时代，这也是一个最坏的时代”这