联觉在小学音乐课堂中运用.docVIP

联觉在小学音乐课堂中运用 　　摘 要： 音乐是听觉的艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐，同时，由于音乐艺术具有时间性、表演性和情感性等特征，因此，在学生学习音乐的过程中，需要将声觉、动觉、视觉、触觉有机结合起来，才能有效提高学生的音乐欣赏和表现能力。 　　关键词： 联觉 小学音乐 具体运用 　　一、联觉 　　“联觉”一词来源于希腊语“synaesthesia”，意思是“同时的感受”，指一个感官或感官区域的刺激，会引起另一个感官或感官区域的感受。在心理学上，各种感觉之间产生相互作用的心理现象，即对一种感官的刺激作用触发另一种感官的现象，被称为“联觉”现象。 　　二、联觉与音乐的关系 　　音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。在学生学习音乐的过程中，应将音乐听觉贯穿教学过程的始终，由于听觉体验具有一过性的特点，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，它的影响是随着时间的流动而展现的。这就要求在学生聆听的过程中，在听觉体验的基础上，教师引导学生将自己对所听音乐的感悟，用歌声、动作、语言、琴声表现出来，这就需要用到声觉、动觉、视觉、触觉。因此，在音乐教学过程中，联觉与音乐密不可分，这些感觉并不是独立的，而是相互关联的。 　　三、何谓“音乐联觉”及其作用 　　“音乐联觉”指在音乐教学活动中，将音乐的表现要素（如旋律、速度、力度、节奏、节拍、音色、曲式）等抽象的、难以理解的知识，通过声觉、动觉、视觉、触觉等表现出来。 　　音乐教学是音乐艺术的实践过程，在教学过程中，学生对抽象的音乐要素往往难以理解，教师可通过“音乐联觉”辅助教学，帮助学生突破难点。如用身体的律动感受速度的快慢和音乐节奏的特点；用拍手感受节拍（音的强弱关系）和力度；用图形谱或线条表示音的高低或旋律的走向等，运用感官经验可以帮助学生突破学习障碍，获得良好的音乐体验。 　　四、音乐联觉在三大音乐教学体系中的体现 　　西方国家自二十世纪以来非常重视学校音乐教育，重视发展儿童的音乐实践与表现能力，音乐教育从培养少数天才的精英教育发展为提高全民音乐素养的普及教育。在这个过程中，诞生了三大音乐体系，即达尔克罗兹教育体系、奥尔夫教育体系和柯达伊教育体系。三大音乐体系虽各具特色，但都强调将联觉运用到音乐实践中： 　　1.达尔克罗兹的体态律动教学强调学生以身体为第一乐器，以身体的律动感受音乐，将感受到的音乐要素用动作表现出来。 　　2.奥尔夫的音乐教育重视音乐实践，强调音乐与动作、语言、舞蹈等紧密结合。它的声势教学要求学生作为演奏者参与其中，将听觉与视觉的感受用声势表现出来，而欣赏教学则强调将音乐与绘画和图形谱相结合，将听觉感受转化为视觉符号，将抽象的音乐语言转化为直观的色彩、明暗、形状等视觉表现。 　　3.柯达伊音乐教育体系以歌唱和律动为核心，强调从听觉、动觉等多元感官统筹和发展学生的音乐感觉，提高学生的音乐能力。 　　五、音乐联觉在小学音乐课堂中的具体运用 　　1.“音乐联觉”在唱歌课中的运用 　　音乐是通过有组织的声音表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。在小学音乐课堂教学过程中，歌曲教学作为音乐课堂的基础和核心，对学生音乐综合素质的培养和发展起着举足轻重的作用。唱歌是人的本能，每个人都能唱歌，但如何做到“唱会歌、唱好歌、会唱歌”呢？这就要求教师在教学中有效运用联觉。 　　教师在平时教学中可以结合柯尔文手势的练习，帮助学生建立良好的音高概念，在学唱歌曲时，引导学生运用听觉感受音高，再将听到的音高通过声觉唱出来，这只是完成了歌曲教学最基本的一步，即“唱会歌”。如何做到“唱好歌、会唱歌”呢？ 　　古人云：“言之不足歌咏之，歌咏不足舞蹈之。”音乐教育家奥尔夫认为，从来就没有孤立存在的音乐，只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。达尔克洛兹也说，任何乐思都可以转译为动作，任何动作都可以转译成与之相对应的音乐，他创立的“体态律动学”就是把音乐和舞蹈高度融合起来。因此，在唱歌课的教学中，教师可以创设情境，将音乐作品通过演奏、演唱、表演等多种形式融合起来表现。 　　课例一：在《动物园里》一课中，运用手影和琴声模仿不同小动物，让学生用上自己的耳朵，认真看、仔细听，看看老师都为你们请来了哪些小动物？这样的导入方法结合了视觉、听觉，不仅新颖，受到学生的喜欢，而且在导入过程中巧妙融入了音乐元素，再通过引导学生表现这些动物，将这些动物请出来。这样的形式通过动觉让学生参与表演，不仅能将之前的体验强化，而且能在学会歌曲后加入创编表演，将歌曲与舞蹈有机结合起来。 　　课例二：在《保卫黄河》一课中，教师将“保卫家乡，保卫黄河，保卫华北，保卫全中国”这一句的歌词运用旋律线表现出来，不仅能通过视觉让学生直观看出旋律线条由低到高的走向，而且教师可以通过语言描述，让学