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论民族器乐教学中情感因素培养 　　摘 要：音乐艺术是情感艺术，是人们情感的凝聚。在器乐教学中，情感分为审美情感和学习情感，贯穿在器乐教学和整个过程中，处于主导地位。 　　关键词：器乐教学；审美情感；学习情感。 　　 　　音乐艺术是情感的艺术，是人们情感的凝聚。情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人们对外部世界的对象和现象的主观态度，是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种反映形式。 　　器乐教学，是学校音乐教育的主要内容之一，通过培养学生的音乐审美情感和音乐学习情感，它对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，都有着重要的作用①。 　　 　　一、器乐教学中的情感因素 　　 　　1、审美情感与学习情感的关系 　　在音乐教育活动中，要注重培养学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。爱因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”。“性格”从广义上是指人的情意素质，它包含着情感、思维、兴趣、气质、意志等非智力因素，它常伴随着一切智力活动。学生在学业和将来的事业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是辅助智力因素养成的好帮手。音乐审美情感以生活和艺术领域中美与丑、悲与喜等为对象，活动在生活和艺术的广阔领域，它的最高目的是美。学习情感主要以增强学生的学习动力为主，包括学生的学习兴趣、师生关系、学习音乐的良好态度和学习习惯等。 　　音乐教育是审美教育，审美是音乐教育的核心，而审美情感始终伴随着审美活动的全过程。教师在教学过程中，注重学生的审美情感的培养，使学生对音乐审美情感有更深的体验并获得一种审美享受，例如：《渔舟唱晚》是一首音乐语言简练、意境鲜明的筝曲，它形象地表现了江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。培养情感要创设情境，培养自己的想象能力，每首作品都有其特定的情绪、特定的图象画面，我们可以融身于事、融情于景，在联想中产生共振，情发于其中而产生共鸣。例如：《空山鸟语》是一首技巧性较为突出的二胡乐曲，重在突出画面与意境，它向人们展现了“空山鸟飞绝，万径人踪灭”的画面，空旷的山，清脆的鸟鸣更是动与静的完美结合。乘着想象的翅膀去演奏、去理解，让心中有诗情，眼前有画意，流淌在我们指尖的音乐也就充满了生命的灵气。学生音乐学习情感的加强，反过来又能进一步提高学习的兴趣和爱好，学习效率大为提高，这又将使学生对音乐审美情感的体验更加深刻。 　　2、审美情感与音乐技能技巧的关系 　　在器乐学习过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，他们就会在学习时全身心地投入，运用各种技能技巧，主动去创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏技能更加提高，器乐教学更加深入。可目前也有部分教师只注重学习的音准、节奏、音色和技巧技术层面的教学，而忽略了对音乐情感的启发和培养，这是一种无视情感的教学，是一种不完整的教学，这不但会使学习的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师的教学②。我们强调情感在器乐教学中的价值，并不排斥教学中的技能技巧的传授。在器乐教学中，学生主要是通过器乐作品来真正的领会音乐艺术形式特殊的审美价值，培养其审美情感的。而在器乐作品中，富有表现力的情感和生动的音乐形象，需要通过正确而又不乏创新意味的技能技巧予以表现，两者是统一的整体，技能技巧的训练目的就是为了更好地表现音乐的审美情感③。对于器乐学习者和演奏者来说，重要的是把各种技能技巧灵活应用于各种音乐审美情感要素中去，获得艺术感情的完善统一，真正实现自身的价值。 　　 　　二、器乐教学中情感因素的培养 　　 　　1、音乐审美情感的培养 　　音乐审美情感的培养主要以丰富情感体验为基础、培养学生对不同题材、体裁、风格、形式的音乐作品情感内涵的感受、理解和表现力。器乐作品在题材、体裁等方面，比声乐作品更为丰富、广泛。并且用器乐表现音乐，由于脱离了歌词相对于唱歌来讲，就更需要培养学生的情感体验，尤其是民族器乐教学。当代著名教育心理学家詹姆士?墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁”。音乐与人的情感在运动形态上都存在着高低起伏、节奏的张驰、力度的强弱、色彩的浓淡等，例如：《战台风》是当代筝家王昌元于1960年代创作的一首反映码头工人的劳动生活，富有时代气息的筝独奏曲。乐曲充分运用古筝的特色演奏技巧，发挥筝乐艺术的表现力，描绘出一幅人们抗击台风肆虐的生动画卷，以此赞美劳动人民不畏强暴的勇敢精神④。因此，在器乐教学中，不断加强学习对民族