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论高职设计色彩教学创造性思维培养 　　摘要:在艺术设计教学中,设计色彩是一门重要的基础课程。本文从意识和实践两个层面对设计色彩教学中创造性思维的培养作了一番比较深入的探讨。 　　关键词:高职;设计色彩教学;创造性思维 　　 　　如今,艺术设计在中国越来越受到人们关注,中国的艺术设计教育改革正面临着前所未有的机遇和挑战,如何继承传统艺术文化精髓,进一步将其继承和发扬光大,是艺术设计教育改革的一个新课题。但是,目前在高职院校,艺术设计专业学生在学习上容易进入误区,造成这些情况的主要原因有:一是学生对设计色彩理论体系缺乏完全的了解,重技者多,只拘泥于样式,不深入研究基础理论,混淆了绘画性写实色彩与设计色彩的辩证统一关系;二是观念还停留在艺术类高考的色彩应试教育基础上,概念化、程式化的思维和表现方式根深蒂固。因此,高职院校设计色彩教学需要培养学生创造性思维。 　　 　　一、培养设计色彩意识 　　 　　(一)重视设计色彩意识。 　　印象主义画家莫奈抱着描绘光与色的明确目的,注重色彩语言特征,他要使作品充满生命力,通过色彩表现生命的韵律。后期的印象主义,如野兽派和表现主义等,对色彩的研究和探索,在色彩表现中带有设计意识更明显。他们主张对自然景物分解,重新组构,设计第二自然;在色彩表现中,强调设计整合后的结构,色块和体面,将自然的景物转化为和谐的色彩等,简而言之,寻找自身色彩语言形式的敏感性,提高综合处理色彩语言的能力是一种抽象设计意识思维。 　　作为艺术设计专业的色彩课程,我们应该借鉴印象主义等对于色彩的研究成果,从对色彩表现的认识上,通过对形和色的分解以及重新设计和整合,运用色彩来表现设计图形。色彩的表现意义实际上可以说是一种符号的体现,“形象符号特征论”的源头运用色彩意图传达某种明确的艺术语言,使之成为一种独立的表达性意义的元素,成为一种表意语,这正是艺术语言发展的重要依据。 　　艺术设计学科在很大的程度上是依靠明显的对视觉设计语言基本元素的理解来进行的。它是以感性而丰富的客观物象为出发点,以个人主观意念为表现目的,培养的重点是想象力和创造力,也重在提高主观的驾驭的色彩能力。如果在色彩教学中仅单方面训练学生的观察能力和准确的描绘能力是不够的,只有通过有意识地促使学生多方位、多角度的思维训练,才有可能提高学生的创新意识,发挥他们创造力的“思维型人才开拓”,才有利于学生在学习过程中对色彩的再认识,有利于培养他们广泛的造型意识和审美趣味。因此,在艺术设计专业的色彩基础训练中,应该注重对学生的艺术审美和艺术品位的培养,以及文化底蕴的积淀。 　　(二)重新认识设计色彩教学。 　　1.处理好写生色彩与设计色彩的关系。 　　设计色彩着重研究物象固有色的对比、协调,颜色组合、色调问题,在色彩运用上较之写生色彩注重色的单纯和大色域对比,主观性较强。写生色彩也考虑物象固有色因素、色调的协调问题,但它更重不同光照条件下物象的客观色彩变化以及色彩之间的相互影响而产生的各种色彩关系。它们之间相互区别,相互补充,相互联系。无论是写实色彩还是设计色彩,都各有特长又有局限性,因此,在艺术设计专业的色彩教学训练中不能彼此分割,应相互渗透,或有必要设置两种色彩训练课程,这样,有可能使学生深入体会色彩,加深对色彩的认识,为下一步设计意识的培养提供借鉴和帮助。 　　2.实施单一的色彩课训练。 　　把作画各重要步骤作为最彻底的基础训练。应针对艺术设计专业的特点,例如可作单一的构图训练、明度训练和色调训练等。构图训练可让学生进行版面编排,提高了学生的整体设计能力,单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象,学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度,加深对色彩明度的理解。色调训练让学生画小色彩稿,而且可以让学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。可通过色调、形体和空间等去认识色彩,这不但更容易地把握各种色调的关系,而且启发了学生的“悟性”思维与联想能力,同时也加强了学生对色彩的灵敏度,培养了学生色彩的设计意图。 　　3.注重色彩教学中设计意识及创意色彩的培养。 　　创意色彩是艺术设计专业色彩训练中最重要的课程,它是与设计最为贴近的训练内容。创意色彩从不同的角度用不同的方法去感受,理解,研究,创新,是绘画技艺和图形语言两方面的延伸,其创新思路成为很重要的激发手段,并服务于艺术设计。在艺术设计专业的色彩教学中,必须强调的是对“色彩”概念的再理解,使学生搞清楚色彩是一个系统、关联和互动的有机整体,它包括从自然色彩的认知发展到主观色彩的心理显现,进而抵达纯色彩的象征与生理感互动。色彩教学不该只注重“写实性”的“客观地再现对象”的一种表现能力,也应该对学生进行“主观表现”能力的培养,应该强调“主观意识的艺术感受”,培养学生的“艺术个性”和“设计创作