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美术教育绘画专业课程结构和教学模式创新探析 　　【摘要】社会的发展，课改的推进，在美术教育绘画专业教学中，其课程结构与教学模式，越来越不能适应时代发展的需要。本文从课程结构的调整与专业美术课程教学模式的探析两个方面，做出了简要的分析，并提出了相应的建议。 　　【关键词】美术；专业；课程结构；教学模式；创新 　　 　　 　　社会科技的发展，经济的腾飞，时代对创造性人才的迫切需要，势必会要求高等院校与时俱进，深化教育观念的转变，不断地进行教学改革，自主地承担和培养一大批高素质人才队伍，来符合时代对人才创新意识与能力要求的需要。在一些高校美术教育绘画专业教学的过程中，教师需摆正自己的观念，意识到自己艰巨的责任。要树立这么一种信念，教学绝对不是随便把技能教给学生就算了事。新时代的教师，在本职工作上，不但要求技艺与技能水平精湛高超，其工作方式也要体现出创造性，并以理论的形式强化自己应有的水平。因此，在美术专业课课改中，如何对专业课程结构，对其固有的教学模式，进行有效改革，也只有从教学模式的创新与改革上，认真归纳与总结。找到合适的方式，不断地提升学习兴趣，提升学生的学习效率。 　　一、明确美术教育绘画专业课程结构与教学目的 　　美术专业教师布置教学进程的依据是，教学任务与专业课程结构，教学任务的重要表现形式是教学的目的和意图。美术教学的延展性很强，教师可以自由发挥，但这并不意味着教师不需要备课，不需要设计教学的方法、步骤、内容与目的。实际上，按照备课计划，做到有的放矢，能更好地保证教学目的和任务的进行。 　　高校美术教育的第一要务，应是开发与培养学生的艺术创造能力。如，写生、习作，或是基础方面的训练。这些课程安排不但涉及到技能的问题，也关乎着创造能力的培养，课程安排是为创作的实践而服务的。以往的教学模式，偏重于训练基本技能，把技能课与创作之间割裂开来，使得美术教育变成了简单的训练画工的营地，有悖于高校美术专业教育是为了提高艺术创作的目的。 　　所以，在美术专业课程教学中，一开始就需要进行习作训练，有的放矢，步步为营。把培养学生的创作意识，纳入到教学环节中去，改变以往的教学思路，并重视技能训练与实践创作。全面改进长期形成的陈旧模式，要培养出学生的艺术创造的能力。打破先前的所谓概念教学模式与思路，不断地增强学生的个人感受，使得他们能把个人潜力完全发挥出来，通过具备个性化的艺术性语言方式，强化其组织与构建画面的能力。注重培养学生的思维模式，全方位地把创作与艺术表现能力提升，尽可能得开拓其视野与知识面，增强其自信心，并能自主地学习。 　　二、创新美术教育绘画专业课程教学内容 　　所谓创新，并不是无中生有，完全背离原先的教学内容，而搞一套空洞无实际内容的举动。我们说的创新，实际上是对教学内容的再创造，它对教师所提的要求更高，不但要求教师具备美术教育绘画专业的基础知识与科学基础知识，还要求教师能够引导学生，能够去开发作品中深层次的东西。如，要临摹作品，不仅仅是学习别人表现形态的本领，更要去领会作品中所蕴藏的神韵。同时，又要善于舍弃，在传统教学中那些陈旧与保守的因素，要与时俱进，开拓创新。如在写生课中，不但要客观地认识所研究的物象，还要培养与提升学生的认知能力，包括其观察与思维的能力。学会艺术性地去表现物象，即在感知、认识客观物象的基础上，进行艺术性地表现，从而全面地拓升学生的能力。通过写生，结合课程训练，培养学生的创造性能力，不断地将学生的想象与记忆等逐步开发出来。也只有把创作因素贯穿到整个教学过程中，注重开发学生的想象力与创造力，教学才能产生新的推动力，学生的学习才会上一个台阶。 　　三、优化美术教育绘画专业课程教学方法 　　专业美术课程教学，其对象具备美术基础知识的学生，教学时学生与教师之间的合作与统一的动态过程。学生不是被动地接受知识，而应该是积极主动地参与到教学过程中去，做到师生互动，使得教学相得益彰。 　　教师在教学过程中，起着主导地位的作用，所以，教师要以积极诚恳的态度，与学生交流谈心，并能把学习的主动权，交还给学生，让学生学会用自己的方式，来分析与解决实际问题，教师还要避免满堂灌，要充分地尊重学生个性与人格尊严。学生作为教学活动的主体，知识的探索者，敢于拼搏，勇于进取。所以，美术课要确立起学生在教学中的主体地位，就要在充分了解学生的前提下，分析与思量学生现有的情感、能力、智力、知识结构等个性因素，要因势利导，具体问题具体分析。所安排的教学内容，要从学生的身心发展的特点和需要出发，让每一个学生都能全面展示其才华，尽可能地开发潜力，对学生的情感表达和美感体验，教师需要充分地尊重，并努力地帮助学生，去实现其人生的价值。 　　基于学生的自主与创新学习，教学方法的改革要因时制宜，因人而异。在专业的美术课程教学中，教