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从“加法的原则”到“对比的原则” 　　摘 要：文章从自由曲式的理论探讨入手，对18世纪之前主要受制于歌词文本的声乐和器乐曲式的构成原则及相关作品，按照历史编年的顺序进行了论述和分析，并探究这些与通常所说的三部曲式、奏鸣曲式等大相径庭的音乐结构和“自由曲式”之间的关系，提出了曲式肇始于依附于歌词的、用“加法原则”（主要为“段分式”和“迭加式”两类）组织而成的结构，并在巴洛克时期逐渐发展为具有不同音乐性格的用“对比原则”构成的结构这一观点。 　　关键词：18世纪之前；历史编年；声乐曲式；器乐曲式；结构原则；自由曲式；加法原则；对比原则 　　中图分类号：J611.1 文献标识码：A 　　自由曲式应有广义和狭义之分。 　　广义的自由曲式指的是与各音乐历史发展时期典型的曲式结构不一致的曲式类型，当我们难以给这一类的音乐结构冠之以某类型化曲式的名称时，我们将其统称为“自由曲式”；因此，广义的自由曲式可以指各个历史时期中“不规范”（不规范一词仅相对于“类型化”的曲式而言，并无贬义）的音乐结构。 　　狭义的自由曲式指的是古典时期之后，在各种器乐曲式逐渐确立之后出现的一些音乐结构上的“不规范”现象。我们在曲式研究和教学活动中经常所说的自由曲式往往指狭义的自由曲式。狭义的自由曲式兴盛于浪漫主义时期，在贝多芬的作品中已有出现。作为与前古典时期的音乐尚有千丝万缕联系的海顿和莫扎特，他们的音乐曲式中出现一些“不规范”的现象应该被看做是前古典时期的余韵流风，而非自由曲式。 　　巴洛克时期，器乐音乐逐渐走向了独立发展的道路，从对“歌词”的依附逐渐具备了独立的特征。在约1600年之后的150年左右的时间中，各类器乐曲式相继得以成型，小至二段式、三段式，大到复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式和奏鸣回旋曲式等；而狭义的自由曲式是具有独创精神的作曲家对于这些既定模式的突破。因此，狭义自由曲式的出现时间是在古典盛期之后至20世纪之前。多元化是20世纪音乐结构的总特征，故20世纪的音乐中也较少使用自由曲式这一名称。 　　本文认为，自由曲式仅是指一些不能用所谓“规范化曲式”和“混合曲式”来概括的音乐结构。“犹如飘逸的白云显示了各部分随意的连接”[1]，这些结构既不是类型化的，也不是结构类型化之后的相互交融；因此，“自由曲式”的提出可以看作是具有“补缺”的作用。音乐作品中的结构类型化之后便形成了“曲式”。这些类型化的曲式进一步相互融合，即构成了“混合曲式”（或称“边缘曲式”）。“自由曲式”所补之缺就是不属于上述二者之结构。 　　艺术家总会在某种社会背景下进行创作，总会在某种创作的大环境下创作，这种环境和风气会影响到艺术家对于题材、体裁和风格的取舍。在音乐史上，我们可以透过特定时期的特定作品看到这种把持着作曲家创作的无形之手——这些作品所具有的共性使得某一个时期的音乐创作处于相对稳定的状态。于是，这些时期就被理论家戴上了“巴洛克”、“古典”、“浪漫”等“帽子”。这些名词所指的都是一种稳定的、相对变化较小的时期，也就是经过了除旧布新之后“传统”确立的时期。 　　对于音乐结构，特别是对于器乐曲式来说，我们看到了在主调音乐风格相对稳定的古典盛期中，各种常见的曲式教科书中的曲式类型都已经得到了确立，特别是奏鸣曲式。一旦传统确立，“传统”就与“规范”或“类型”对应起来；而与“传统”相左的，就被看成是“非规范的”、“非类型的”或是“自由的”。但是，有一点我们需要明确，即这些类型化的曲式是从巴洛克时期开始逐渐形成并在古典时期得到确立的。 　　这些曲式类型形成之前，存在着大量的非类型化的“自由曲式”，这与本文所说的18世纪自由曲式的概念有着本质的区别。我们可以这样来分析这个问题。首先，17世纪之前的欧洲创作音乐以声乐作品为主，此时的音乐结构是以歌词为依据的，我们可以将其称之为“词乐结构”，歌词段落的长短多寡决定了音乐段落的长度（歌词的重复也应考虑在内）和数量，因此此时的音乐结构可用“段分式”和“迭加式”来概括；其次，在巴洛克时期中，歌剧的诞生及发展促使了“返始咏叹调”（Da Capo Aria）的产生与发展，这一歌剧咏叹调的结构几乎主宰了一个多世纪的歌剧创作；再次，巴洛克时期的器乐音乐处于不断脱离对各类声乐体裁的束缚，走向独立的时期，此时的器乐音乐结构有着逐渐向“二段式”、“三段式”发展的趋势；最后，在古典时期，特别是古典盛期，随着奏鸣曲式的确立，我们经常所说的各种类型化的曲式都得到了确立，并且这些曲式类型本身也在确立的同时不断得以发展。 　　因此，我们看到的在18世纪之前的“自由曲式”与本文所说的19世纪的自由曲式有着本质的区别——前者是在曲式类型化过程中的“自由”，后者是在曲式类型化之后对于类型化曲式的背离；除此之外，这些作品在创作观念上也迥然不同。