高职艺术的设计专业现代学徒制人才培养的模式构建的研究.docVIP

高职艺术的设计专业现代学徒制人才培养的模式构建的研究 　　【内容摘要】现代学徒制融入高职艺术设计专业人才培养方案中，对有效解决高职艺术设计专业教育与产业脱节的问题具有重要意义。文章以湘绣设计与工艺专业为例，从育人模式、课程体系、过程管理、教学评价等方面探索了高职艺术设计专业现代学徒制人才培养模式的构建路径。 　　【关键词】高职 艺术设计专业 现代学徒制 人才培养模式 　　“现代学徒制”是20世纪90年代以来以英国、澳大利亚等国为代表的发达国家在吸收传统学徒制优点的基础上，融合现代职业教育优势发展起来的，对解决职业教育在理论与实践、知识与能力、知识内容与生产情景严重脱节的问题具有很好的成效。因此，如何将“现代学徒制”融入高职艺术特色专业人才培养方案中，对有效解决目前高职艺术设计专业人才培养与产业脱节的问题具有重要意义。 　　一、高职艺术设计专业实施现代学徒制人才培养模式的必要性 　　（一）文化创意产业的转型升级需要艺术设计高素质技术技能人才 　　文化创意产业作为经济全球化背景下以创造力为核心的新兴产业，以其低碳、生态、高附加值、高文化价值、高经济价值逐渐成为国家新的经济增长引擎。艺术设计作为文化创意产业的重要组成部分，其增长速度也达到前所未有的高度，市场对具有高素质艺术设计专业技术人才需求呈明显递升状态。但是目前的高职艺术设计专业人才培养与文化创意产业的人才需求存在明显差距。因此，艺术设计教育深度融合文化创意产业，培养具有高素质的艺术设计专业人才是文化创意产业发展的迫切需求。 　　（二）艺术设计专业突破人才培养瓶颈的必然选择 　　目前高职艺术设计专业培养的学生主要面临毕业后工作岗位角色转换过程缓慢、实践能力普遍较弱、职业素养偏低等问题。究其主要原因在于，学生对深植于企业环境中的隐性知识等职业核心能力知识较为匮乏，这些隐性知识具有实践性、情境性、不可言传性等特点。通过实施现代学徒制，实现资源共享，充分利用企业的实践环境和真实项目，为学生对隐性知识的获取创造良好的条件，有利于提升学生职业核心能力，从而破解制约高职艺术设计专业人才培养的瓶颈问题。 　　（三）促进校企合作、实现互惠共赢的重要途径 　　通过实施现代学徒制，实现校企深度融合，可以更好地整合校企双方资源，实现成本分担、利益共享。企业需要借助高职院校在专业人才培养的科学性与系统性，以及在师资、科研方面的优势提升企业的自主创新能力，助力企业的转型升级发展；学校需要借助来自企业的技术标准、行业标准以及真实的工作环境、项目等资源，实现专业人才培养目的与企业用人需求的无缝对接，解决目前专业人才培养体制与人才需求标准脱节、供求匹配度差距较大的问题，从而促进校企合作的良性循环，形成校企利益共同体。 　　二、高职艺术设计专业现代学徒制人才培养模式的构建 　　（一）采取招生招工同步，确定校企“双主体”育人模式 　　根据湘绣企业对相关工作岗位的需求，校企共同确定现代学徒制的培养计划，并将招生计划纳入学院年度招生计划。在具体的招生过程中，由学院负责招生，企业组织岗位宣传和面试，在自愿基础上双向选择，确定培养名单，建立“订单班”。学校、学生、企业签订三方协议，明确学校与企业的主体责任，明确学生的学生和学徒的双重身份，构建“双主体”育人机制，确保校企长期、稳定、规范化合作。“订单班”培养的学生毕业后，在企业直接就业，实现企业和学校“招生即招工、入校即入厂、上课即上岗、毕业即就业”的双赢局面。 　　（二）构建“岗证课”融通的项目导向模块化课程体系 　　课程体系是人才培养模式的核心内容。湘绣设计与工艺专业对接湘绣企业的湘绣设计、制作及相关职业岗位群的任职要求，进行典型工作任务分析，确定能力模块，建立职业素质基础模块、职业技能基础工学模块、职业岗位专项技能模块、职业岗位综合技能模块、学业总结和职业规划五大模块。同时确定本专业的核心课程，将从事湘绣设计、制作等工作所需要的知识、能力、态度，以由浅至深的递进关系序列纳入学习领域，系统构建项目导向模块化课程体系。引入企业真实项目，融入“手绣制作工（湘绣）”“实用工艺美术设计员”等职业资格标准，将企业工作内容与案例直接转化为实训和教学内容，通过课程模块帮助学生实现学生从学徒到准员工再到员工身份的转换。 　　（三）校企合作开发专业核心课程标准 　　首先，根据实施学徒制“订单班”企业的工作岗位及职业资格要求确定课程目标；然后对每门专业核心课程内容对应相应职业岗位的典型工作任务进行分解，确定课程内容；在此基础上根据学生的学习规律和工作岗位的任务要求，对课程内容进行教学设计，以项目导向为基础，主要分为专项技能和综合技能两类项目，每类项目下面设计若干个任务点，每个任务点都以企业的真实项目以及职业岗位的工作标准为依据进行设计；同时提出课程实施