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构筑丰富戏剧空间 　　十九世纪中叶，贝拉斯库用光表现自然幻觉，创造了写实的戏剧空间，表现接近自然的时间和空间；二十世纪初，阿披亚用光塑造气氛抒发艺术情感，创造了写意的戏剧空间，灯光的功能从外部的形象塑造逐渐走向内心世界的塑造，描写人物心理状态，控制戏剧情绪，在“心理造型空间”上探索光的精神力量。继而，斯沃博达用光直接创造舞台形象，表现更为灵活的戏剧空间，创造了视觉上的“光景”，对舞台灯光的作用进行了新的探索和开拓。 　　光对于舞台创作的作用很多，以至于常有这样的评价：“光是舞台上的灵魂”，“光是看的见的音乐”等等说法。塑造戏剧空间无疑是灯光的主要的功能之一。经过一段时间对莎翁剧作的揣摩，带有些探索性质的莎翁的四大喜剧之一《仲夏夜之梦》，终于在舞台上实践起来了。导演彼得?林奇菲尔斯是个开明又固执的导演，作为在当今时代的我们重新去审视莎翁的作品，应该有我们特有的时代的理解，于是他也提出了他的“酒吧”的概念：“我没有森林的梦想。那我可以梦想哪里呢？人们如何在他们成长的城市中想象自己遇见彼此？这有许多的方法，而我选择了一个夜店作为梦工厂。它是一个可以让你在人群中丢失自己，要和朋友一起去或是结交新朋友的地方，是一个被承诺或取消，匿名的却又是看得见的，需要着装打扮才能去的地方。”由于有了若实若虚的“酒吧”梦工厂的概念出现，于是乎，我们有了灯光控制台和音响控制台也成为了舞台组成部分的想法。并且在合适的点，灯光控制人员和音响控制人员也作为角色之一，参与到了故事的讲述过程当中，打破了传统的灯光和音响控制躲在幕后角落的做法。在灯光处理上，我们努力试图不去重复那个在舞台上可能已被重复了上百千次的真实的雅典森林的幻觉，而是带有点布莱希特的间离意识存在，但又不完全如此。你可以解释成雅典森林，也似乎恍惚间回到“酒吧”。 　　“我们不要去创造森林的幻觉，而应创造处于森林气氛中的人的幻觉”（阿披亚语）。在演出空间内，所需要的并不是纯客观的追求逼真的森林形象，而是要创造人处于这个环境中的一种内在的情感的戏剧氛围。这就提出了“写意的戏剧空间，写意的心理空间”的概念。我认为，从某个角度来说，戏剧其实是受众内心的一种体验过程，正如人们在欣赏一幅抽象画、装置艺术、行为艺术作品一样，你需要的不是去准确理解作者本人是什么意图和目的，作者究竟要说明什么，要告诉我们什么道理，你需要做的只是用心去感受。感受者的想法就是主导。“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”，欣赏的同时也是一种内心体验的过程，是一个作品与观赏者意志同构，与个性个体生活积淀、思想交织碰撞的过程。这个过程给你带来的东西可能是美的享受，也可能是痛苦、烦乱或是回忆、启迪，亦或一片茫然，什么都没有。“仁者见仁，智者见智”。它就是这样，但你欣赏体验的过程就是这样客观发生了，这也正是它的魅力所在。基于此，对于《仲夏夜之梦》，我最初有个设想是除了舞台以外，还要把观众席、包括观众进场时的走道等，都纳入到我要演绎的灯光的“戏剧空间”范围，这样舞台区和观众区既能够统一，又能够分散独立，破掉传统的固定的观演关系，增大观众的感受面。同时，这种处理也与导演对这个戏的探索方向和构思导向并行不悖――古典剧作背景与现代酒吧概念的交融。其实，一直以来，我都想尝试改变观众只是被动的，“躲在黑暗角落里窥视”的视觉感受方式，还要增加身体感觉到的信息，研究观众的心理，更加有利于我们塑造舞台上的戏剧空间。或许你会有这样的经历，当你走在阳光明媚的草地上，当你走在丛林间，晴空万里，树隙泻下的丝丝阳光，树影斑驳撒在身上，当你走在灰蒙蒙的雨后潮湿的路面上，当你矗立在满山枫叶的充满收获感觉的秋风中，你会有完全不同的身心体验。你所感觉到的不只是“看到”后的内心体验，而是还包括了身体“感受”后内心的一种体验，这种体验是不同于仅仅停留在视觉上的感受。贡布里希在他的著作《艺术与幻觉》中，指出“一切艺术都起源于人的心灵，即源出于我们对世界的反应，而并非出于视觉世界本身”。也出于对这种创作理论的探索，我便产生了《仲夏夜之梦》开场场景的创作想法：在开场等待观众进场的时候，就可以展开我的灯光“交流”，不同的抽象形态的光，以不同的方式，交织、分布在整个剧场观众必须穿越和可以看见和感受到的每一个角落。从而，形成舞台和观众席“观演合一”的状态。随着戏剧的进行，根据内容需要自由分离，错落组合，做到灯光随着戏剧节奏自如地“呼吸”，充分地塑造戏剧空间，探讨多样的灯光对戏剧的诠释方式。这个想法一经提出，导演彼得非常开心，他说很喜欢这个想法，他用一个比喻表达了他的心情：“似乎看到了阴暗环境中的一缕阳光”；但遗憾的是，“太阳”没能升起来，因为涉及到剧场消防安全等因素，经过和相关部门的协调，未果；最后只有退一步，选择了一个符合消防要求的做法：在观众席间铺满抽象机理的光线，以尝试着在戏剧进行中，