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课堂教学中音乐与文化融合操作策略研究 　　音乐作为基础教育中的学科，课堂音乐教学必须从音乐的本体价值出发。也就是说，要准确地认识和把握音乐新课程下文化价值与学科本位的关系，从学生的自身条件抓起，充分利用课堂音乐教育的文化资源，开发学生在音乐艺术中的先天潜能，引导学生从欣赏、体验、创作、评论的文化角度去学习音乐，满足学生迫切的对音乐艺术的追求，培养其终身学习音乐的愿望与能力。 　　一、关注主体与客体的融合，让音乐浸润文化的光泽 　　“主体”，指儿童，音乐欣赏者本人；“客体”，指音乐，被欣赏的对象。要使儿童与音乐融合到一起，达到物我两忘之境界，是一个循序渐进的过程。作为旁观者，音乐首先可以看作是一个客体，音乐和自我之间的界限还是清晰的，但是当我们忘却自我融入音乐之中的时候，会与音乐同悲伤同欢乐。音乐欣赏的最高境界该是在这种主观与客观的统一之中，将音乐的情绪与欣赏者的情绪自然地交融在一起。这种欣赏，不仅是聆听音符的简单叠加，不仅是对音乐要素的分析剖解，让音乐浸润上文化的光泽，让学生在文化的意境中品味有内蕴的音乐，孩子们会渐渐学着体会音乐带来的审美愉悦，让音乐真正走进儿童的心灵深处。 　　1.静心聆听，加强音乐文化语境的铺垫。 　　音乐艺术是一门听觉艺术。了解这门艺术的直接途径是聆听，只有在聆听中才能发展音乐听觉。奥地利音乐评论家汉斯立克认为：“静观的听法是唯一艺术性的、真正听音乐的方式”。可见，聆听对于音乐学习的重要性，而有效聆听的“秘诀”也正在于一个“静”字。音乐课堂教学中的“听”更是如此，这对于培养学生良好的倾听习惯、提高音乐基本素养具有重要影响。 　　要领略一部音乐作品的美，首要是去熟悉它。经典音乐只有在多次聆听之后才可能为听觉所把握，越好的作品就越需要人们多听，或是越想去多听，因为每一次聆听都会给心灵带来美的享受和多一些的感悟。如果老师能在聆听之前创设出适当的文化语境，就能帮助学生尽快达成音乐想象和意境。在这一过程中，教师的引导是必要的，但过多的铺垫说明和繁冗的活动会干扰学生聆听，束缚他们大胆想象和发散性思维。笔者在上民乐赏析课《采茶灯》时，一开始就让学生欣赏一段主题音乐，并让学生“仔细听听想想：“音乐让你们联想到了什么？”不给学生过多的任务，把静心聆听放在第一位；然后以美景图片为背景引导再次欣赏，让学生试着自己去品味；进而，结合歌曲的主旨和大意，组织引导学生交流聆听的感受。在一遍遍有目的的聆听和讨论中，歌曲悠扬的旋律和茶山的意境深入人心，达到了熟谙主题的教学目的。而且，在学生个性得到尊重的同时，他们独立鉴赏能力也得到了提高。 　　2.激发想象，加强文化氛围的创设。 　　音乐，是感情的语言，心灵的呼声。其万能，不如文学；其有形，不若美术。然而，不借景而直接抒情，无形貌而神韵俱在，则为文学美术所不及。那么音乐的神韵是通过哪种感情媒介来打动学生的呢？可以说，这主要是依靠主观联想和想象来实现的。 　　想象，是审美活动中最重要的环节。在弗洛伊德的理论中，音乐想象力来自于对声色的敏感，因此它是人类一种原始的力量，它在心灵中所能抵达的深度，远远超过其他类型艺术所能达到的深度。创作者的想象力使声色感找到富有效果的符号秩序，增强了作品的艺术感染力；欣赏者的联觉使学生联想到自己以往现实生活中的情与景，并由此而获得种种审美享受。小学音乐课堂中，我们在作品欣赏时经常会问学生“音乐让你想到了什么？有怎样的感受？”其目的就是想在审美上大大扩展心理空间，创造虚幻的理想境界，找到象征欲求，释放心理能量，抒发情感。曾记得特级教师黄美华老师执教《阿细跳月》一课，当学生学会歌曲后，创设了一个彝族人“跳月”的场景。通过歌曲的变化速度、力度等二度创作表现出彝族人一天的生活情景，审美空间非常开阔。寄托希望，最后使主体心灵享受到自由的快乐共鸣。 　　二、关注理性与感性的融合，让文化丰厚音乐的质地 　　早在1500多年前，圣奥古斯丁就曾提出了音乐美学的根本问题：“是因为它美，我们才喜欢它？还是因为我们喜欢它，它才是美的？”暂且搁下两者孰先孰后的论争，有两点是可以肯定的：一是音乐美，是因为其内涵深邃丰富，情感张力强大；二是要审享其美，必须首先准确理解和把握其内涵。静下心来理解音乐和饱含深情审美，两者同样是“基”与“本”的关系，而这对关系放在课堂教学中则是“本”与“末”的关系――如果脱离了前者而片面地让学生去“审美”无异于取末舍本。正如有人问傅聪钢琴演奏姿势何以练成时，他回答道：“单纯研究手的姿势不但舍本逐末，而且近于无的放矢。倘若我对乐曲的表达并不引起另一位钢琴学者的共鸣，或者我对乐曲的理解和处理，他并不完全同意，那么我的技巧对他毫无用处。”音乐欣赏的“艺术”直觉与“技术”理性欣赏这两种情形并不是截然分开的，它们往往交织在一起，构成欣赏者完整的音乐