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浅谈戏曲表演课教学 全面实施素质教育是我国教育改革的一项重要国策。 相对 而言 , 戏曲艺术教育是整个艺术教育中较为滞后的学科 , 我觉得 目前提高戏曲教师的自身素质和对教学内容、 教学方法的改革尤 为重要。 一、 提高戏曲教师自身素质是戏曲教学改革的重要一环 作为一个合格的戏曲老师 , 必须做到以下几点 : 要有正确的教学观。传统的教育理念始终把教学作为教师单方面向学生传授技艺的活动 , 学生始终处于被动接受的状态。这不利于培养学生的创新能力。因此 , 现代教师首先要有正确的教学观 , 以学生为主体 , 以教师为主导 , 充分发挥学生主动学习的积极性和创造性 , 使戏曲教学始终处于师生互动的良好状 态。 要有正确的学生观。 学生是有独立人格的 , 我们要进行人 性化教育。 今天的戏曲学生和以前的已有很大的区别。 现代科学 技术的发展 , 使学生获取知识途径不仅局限于老师或家长的说教 中。因此 , 作为现代意义上的教师 , 应更多地注意情感的投入 , 注重对学生求知的引导和智慧的开发。 要给予学生学习过程自由发挥的时间和空间 , 要把培养学生的创新能力放在首位。 要学会运用“成功教育”思想策略。 作为教师 , 我们应该善于发掘每一个学生身上的闪光点 , 扬其长 , 克其短 , 充分发挥他 们的想象力和创造力 , 进而培养他们的创新精神、创新思维和创新能力。通过在教学过程中创设种种条件 , 使每个学生通过自身的努力获得成功 , 这将有利于学生增强良好的自我观念 , 在自我肯定中加强自信心和自尊心 , 反过来推动学习。 二、 戏曲教学既要继承更要发展 戏曲的表演教学很长时期以来 , 大多偏重于传授唱、 念、做、打等表现手段和手、眼、身、步等外部技法 , 但对表演理论知识的学习和表演素质的训练却显得很薄弱。所以 , 我们戏曲课表演教学在传授这些表演技巧的同时 , 还应该从表演的理论上阐释这些技巧的内涵 ( 表演功能、目的、情绪等 ), 让学生“知其然”并“知其所以然” , 让技巧为人物服务 , 使外部表现技巧和内部表 演素质融为一体 , 同步进行。目前 , 有一些从戏校毕业出来的学生 , 基本功很好 , 也学了不少戏 , 但要单独创造一个角色时却感到无从入手 , 毛病就出在不知道如何运用外部表现技巧来表达内心情 , 简言之 , 不知道如何创造角色。 我认为排戏课教学不但要向学生传授传统的表演技巧 , 还要注意培养学生的艺术想象力、理解力、创造力 , 即培养他们塑造人物的能力 , 并注重挖掘学生的艺术个性。 三、 戏曲要加强表演素质课教学 戏曲不以再现生活的真实为能事 , 而是调动多种艺术手段去表现生活的真实。因此 , 让学生正确认识生活的真实和艺术的真实之间的关系 , 以及如何运用表演手段达到表现生活的真实的目 , 是戏曲课教学首先要解决的关键问题。对刚接触戏曲表演的学生来说 , 现实生活与艺术生活的关系和区别往往认识不清。所以, 戏曲表演基础课教学 , 在表演元素训练上 , 主要采用无实物表演练习 , 尽量少用实物道具 , 使学生一开始就对戏曲表演的特点有所了解 , 从理性和感性上领悟到戏曲的表演究竟是怎么一回 事。 四、 在戏曲教学中 , 要重点指导学生演人物 首先 , 老师要带着学生对剧本进行深入全面的分析。从剧本结构、体现形式、人物表演特点到每个角色的造型、内心活动和情感变化等方面进行分析 , 对某些地方还要作出修改 , 以适应教学要求。阐释剧本时 , 向学生详细讲解该剧的源流沿革和发展变化, 每个人物的舞台行动、 内心冲突 , 以及人物之间的关系、 态度等, 并要求学生把对剧中人物的理解用文字写出来或讲出来。其 次, 老师要向学生讲解行当的表演特点。前辈艺术家是怎样选用 行当为人物造型的 , 这些人物的唱、念、做、打表现手段以及手、 眼、身、法、步表演技巧是怎样为体现人物服务的 , 使学生明白行当表演技巧的目的是演人物 , 只有不脱离人物的表演 , 人物才能活起来 , 才有艺术感染力。 另外 , 老师还要让学生理解外部表演 技巧和人物内心情感的关系。这样学生在学戏时 , 就不会只知道简单地模仿 , 而能够在追求形式的同时 , 进一步追求神似 , 处理好形与神的关系是这一阶段的重点。 五、 通过新排剧目 , 指导学生学习创造新人物 针对排戏课 , 特别是新编剧目或者修改加工较大的传统剧目 , 教师的任务就不单纯是教 , 还要把导的工作统一起来 , 教和导同时进行。上个学期 , 我给高年级学生排练了《卖苗郎 ?摔碗》一出折子戏 , 前一阶段我主要是让学生看影碟 , 加强对本出戏的理解。我主要给学生讲解故事发生的背景 , 分析当时人物心理 , 掌握崔派唱腔的特点。 在表演上 , 我先是让学生模仿 , 后来我根据学生的情况进