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教学设计：走进抽象艺术 教学目标 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型——抽象艺术。 作为人类三种主 要艺术类型之一， 抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式， 只不过它使用的是纯 粹的艺术语言， 这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。 因此，本课的教学目标主要是让 学生对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象） 、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺 术的语言和艺术上的美有一个大致的了解，不必求全 . 教材分析 第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术 的故事。这里有两点需要注意： 1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现 任何现实中的可视物， 但不能因此说它与现实就没有任何关系， 可以说， 任何艺术的终极对 象都是现实。 2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括 点、线、面和色彩。这些需要教师在讲课中加以说明。 第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术” 。 第三部分 “艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？” 简单介绍了美术的基本 分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。 第四部分 “谁都能创作抽象艺术吗？” 以美术的三大功能为基础， 说明美术鉴赏不仅 是对知识的学习， 更重要的是对培养学生认识世界的能力、 审美的眼睛和健康的审美情趣以 及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。 教学重点 在于“培养审美的眼睛” ，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学难点 主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、 美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 教学内容 进行作品分析 作品 ：即兴之 31（油画， 1931 年） 康定斯基（俄国） 康定斯基出生于莫斯科， 父亲是茶商， 幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨， 后来 回敖德萨。少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法 律学的学位。 1896 年，即康定斯基 30 岁时，决意学习绘画。 在慕尼黑美术学院学画直到 1900 年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。 康定斯基倡导即兴作画， 以表现艺术家的需要。 他认为精神因素是艺术中最重要的东 西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。 “艺术就像自然、科学、政治一 样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配” 。寻找这个规律正是画家终 身奋斗的目标。 他特别强调绘画同音乐的结合， 音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。 绘画 中的色彩犹如音乐里的音符， 它本身就能够打动观众。 画家以这种抽象艺术来表达自己的内 心世界， 在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。 康定斯基追求绘画的 音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。 康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。 他的抽象作品大都完全脱离了客观对象， 为避免标题给观众的引导性联想， 他常常像音乐作 品的标题那样给自己的画取上“即兴” 、“作品 X 号”等名称。 作品 ：百老汇的爵士乐（油画， 127 厘米× 127 厘米， 1942— 1943 年，纽约现代艺术博物馆 藏） 蒙德里安（荷兰） 荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。 他 想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。 他从大大小 小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、 物质与意识的平衡” 等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。 人们称他的这种抽象 画为“冷抽象” ，也称几何风格派。 《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的 作品之一。 在这幅作品中， 蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方 式表现出来， 创作出了一种视觉音乐。 像铜管乐器一样明亮的黄色线， 在霓虹灯光般的红色、 蓝色、 灰色小点的闪烁下， 呈现出一种爵士乐的节奏感。 我们还能感受到纽约最繁华的百老 汇夜晚的嘈杂。 密如蜘蛛网的垂直和水平的线条， 很容易使人联想到百老汇街都是直角相交 的道路。 作品 ： 《红树》 (油画， 1908 年) 蒙德里安 ( 荷兰 ) 《灰树》 (油画， 1912 年) 蒙德里安 ( 荷兰 ) 《开花的苹果树》 (油画， 1912 年) 蒙德里安 (荷兰 ) 课本中的三幅“树” ，正是从蒙德里安在立体主义影响下，以树为题材探索不同表现 形式的多幅作品中选出的。 《红树》是蒙德里安脱离传统写实画法、开始探索表现性新艺术形式的初始作品，从 其笔法和用色来看，显然受到凡高的影响。 《灰树》是蒙德里安来到巴黎后受到立体主义影响，按照立体主义的分析方法，