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波普艺术在现代服饰面料设计中的应用 摘要：被称为新达达主义的波普艺术在现代设计中被越来越多地提及到,而在现代服饰面料设计中，波普艺术又有了一个很大的发挥空间。波普艺术在服饰面料设计中,一直都走在潮流的前沿,与此同时也在不断地自我创新并甩掉已有的潮流文化,对于现代服饰面料设计以及整个服装行业都有着深刻的影响。 本文通过收集相关素材与市场调研相结合，简要阐述了什么是波普艺术和波普艺术的表现特征，对波普艺术在服饰面料设计中的表现手法和运用到的工艺进行了详细介绍和分析，从而对波普艺术在服饰面料设计中的影响做了分析总结。 关键词：波普艺术 服饰面料设计 影响 应用 前 言 1、研究背景 对于当今社会的一些年轻人来说，青春就是挥霍激情，时尚就是自由不羁。所以在这些人眼中很多杂乱的事情混合在一起在都不是低俗的，而是奇特新鲜的，这就是一个被艺术充斥的时代，正是如此，波普艺术才能被现代的年轻人所青睐。波普风格是用鲜活夺目的色彩语言来体现张扬不羁的个性，波普风格是取材于日常生活并将常见的元素重组，给了时尚一个全新的定义。波普艺术可以突破古老的手绘方式，也可以让丝网印刷变得更酷炫，可以无尽地排列生活废弃物，各种贴画和和时尚广告也可以随意应用。所以很多时候，常常会想，按照这样的道理，波普艺术就是坚持自我个性并将其大大方方展示出来?波普艺术已然是当今社会年轻一代宣泄情感、展示自我的一个闸口，大胆新鲜又真实刺激，它毫无保留地展示我们的现实生活，其感性的内容以及特立独行的艺术形式不断刺激着现代人想要表现的欲望，这样的通俗文化反而更加直白地阐述了潮流与时尚的内涵。 波普艺术这样一种新的艺术形式正式因为艺术与通俗文化之间产生了摩擦才得以产生，它的大众化与商业化的形象让它更加迎合了大众群体的审美情趣，而对于潮流文化，它也总是保持着积极乐观的态度。波普艺术走进高雅的社交场所是凭借着它与众不同的思想、素材以及表现形式，再加上服饰、影像、新媒体艺术及其他展示方式，很轻易地让艺术与大众之间的鸿沟变成了小溪。笔者在文章中分析波普艺术在现代服饰面料设计中的应用，并结合市场调研和实践探索，旨在提出波普艺术将给现代服饰面料设计行业带来更多的惊喜。 2、研究意义 时代是在不断变迁着的，每个时期都会有每个时期的流行风格和审美情趣，这些都会影响到各个设计领域，所以服饰的面料设计也在随着时代的变化而变化，同时制作工艺的种类也变得繁多起来。在波普风格的服饰面料领域中，设计师都是由波普艺术家转换而来的，他们大量应用日常生活用品，再以重复堆叠、拼贴等手法，使面料趣味化，多元化。在波普风的影响下，面料设计的形式不再陈旧单一，变得夸张个性，打破传统的设计方法，追求更加前卫和新奇的效果。波普艺术广泛地使用重复和拼贴等方式使反传统内容和诙谐幽默逐渐从低俗的通俗众文化走进高雅的时尚殿堂。 3、研究方法 通过对网上的调查与走访商场的服装专柜，文献分析，实践创作，以及将大学所学的知识、设计方法，查阅的关于服饰面料设计，波普艺术的书籍运用到实际案例当中，充分发挥我们的想象力在课题的研究设计上，让人们了解波普艺术在服饰面料中的应用。通过实践创作为课题提供可靠的依据。 第1章 波普艺术的概述 第1.1节 波普艺术的概念界定 波普来源于英文POP的谐音，是流行艺术的简称，也称新写实主义、新达达主义。通常指英文popular的缩写，即流行的、时髦的、受大众欢迎的意思。[]波普艺术代表着流行文化，取材于日常生活与时事，创作题材丰富且内容广泛，利用大众的材料和传媒的方式以夸张另类的表现形式来抒发自我情感，使大众的视觉感受得到冲击，使大众的价值观的到提升，使大众对世界的看法有所改变。反对单调的艺术形式、反对传统的大众文化与理性思维是波普艺术的核心所在，作为一种新型艺术，波普强调与突出了与时俱进的流行文化。 第1.2节 波普艺术的历史 波普艺术的产生于20世纪50年代的英国，从当时一批对通俗文化非常感兴趣的艺术家、批评家和建筑师中率先发起，后来盛行于美国，受到了缺少传统文化根基的美国社会的热烈响应。它一反二战后工业设计的单一冷漠，取而代之的是人性化、幽默诙谐的设计，表现的都是最常见的日常生活中的元素和画面，在创作形式上也基本不再使用传统的绘画方式，取而代之的是拼贴画、墙绘、电影广告、摄影等多种艺术形式，对各类大众消费品进行创作，形成了一种风格前卫的艺术形式。 第1.3节 波普艺术的风格特征 1.3.1取材于日常生活 1.3.2重复的集合式布局 波普风格的艺术作品最常用的是重复和拼贴的手法，如图1-2，安迪沃霍尔的作品《玛丽莲梦露》，他将玛丽莲梦露的头像变换色彩，改变