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从受众角度论影视译制片的翻译 引言 外国电影、 电视剧如潮水般涌入中国， 观看外国影视几乎成 了国人日常生活的一部分。 片中陌生的风土人情、 迥异的生活方 式、特别的价值观念和新颖的表现手法深深吸引着国人。 影视翻 译因此而变得不可或缺。 可是由于种种原因， 影视翻译的现状却 不十分令人满意。据笔者去年对 102 人做的调查，有 91 人（占 89.2%）对影视翻译流露出不满情绪。影视翻译大体分为译制片 翻译和字幕翻译两种。 本文站在传播学中受众的角度探讨译制片 的翻译。 一、译制片翻译过程的特点 译制片就是经过翻译和对口型配音后播出的电影和电视剧 （赵化勇， 2000：115）。译制片不仅要求把台词译成目的语， 而且还需要配音演员对准口型进行配音。 它包括语言翻译和语言 配音，是“译”和“制”两个连续的阶段。 “译”既是“制”的 前提和基础，又是“制”的内容。所以，翻译在译制片的制作过 程中举足轻重。 译制片的翻译过程较之普通翻译过程又有其特殊性。 依据德 国学者马莱茨克的大众传播过程模式（丹尼斯， 1997：55）和德 国学者贝尔的翻译过程模式（贝尔， 1989 ：19），笔者绘制出 一个简单的译制片翻译的过程模式如下： 图 1 译制片翻译过程 从图 1我们可以看出， 译制片译者接受原语的渠道不只是书 面的，还必须另外从听觉和视觉两方面接受原语信息。 也就是说， 译制片译者在翻译操作过程中还要受限于影视画面和声音（对 白），其操作成果必须与影视画面和声音 （对白） 相协调。 其实， 这就给本来就“带着脚镣跳舞的”译制片译者又加上了“手 镣”。因为，影视观众接受译者成果的同时也在欣赏画面。如果 观众发现听到的对白（即译文）与画面中演员的口型不吻合，就 会感觉很别扭，不真实，从而影响他们欣赏影片的情绪。 二、译制片以受众为中心的翻译原则 Hatim Mason （1997：82）指出，屏幕上的演员说话让人 感觉很逼真，可是作为剧本的编剧，他们是为观众而写的剧本。 A. Bell （1984： 177 ）也指出，大众传播过程中广大受众是最 为重要的。因此，译制片译者也应当将观众作为最优考虑对象， 即以受众为中心。 译者反复观看影片阅读剧本， 对整个影片在自己的头脑里形 成一个“格式塔”意象后方能开始翻译。 在翻译过程中， 受众的 现状、受众的期待始终放在第一位。（一）易懂性原则 既然译制片的翻译是为受众服务的， 要以受众为中心， 那么 第一检测标准就是看观众观看影片的同时是否懂了译文的内容。 我们不是满足于普通受众可能理解译文， 而是应当确保普通受众 不可能误解译文（ Nida and Taber ， 1969： 1 ）。另外，影视 对白具有稍纵即逝的特点，观众观看影片时既没有充足的时间仔 细考虑对白的内容也没有机会要求演员再说一遍， 所以易懂性就 显得尤为重要。例如： Cybil : I ve got two people to take care of on my own … and you make it clear that that was never going to change。 译文 1:我得独自养两个人，而你搞的这些好像永远都不 会改变的事实。（王平， 2001） 译文 2:我们两母子要生活，我们的关系又无法改变。 （粤 蓉， 2005） 很明显，译文 2要强于译文 1。听完译文 1，观众会感觉别 扭因为它不符合中国人的表达方式， 从而平添了观众的负担。而 译文 2充分贯彻影片内容，让观众感受不到翻译的痕迹。 （二）口语化、生活化原则 译制片的语言主要就是人物对白而人物对白本身就是生活 化的口语，还很个性化、句式简洁。因此，译制片译者在翻译过 程中要摆脱书面语的束缚，力求译语生活化、口语化。试比较美 国电视剧《亡命追凶》中的一句台词翻译: Doc: Well ， Simmons beliefs forbid the use of medicine …Whenhis wife took to bed, I had that hospital send a doctor to her 。 But Joshua held him off with a shotgun 。 译文 1:呃，西蒙的信条是禁止使用药物。他妻子卧病在床 时，我让医院给他派了个医生。可乔舒亚用枪把他拒之门外 译文 2：呃，西蒙这个人不信药物这一套。他妻子病了，给 请了个医生，乔舒亚拿着枪把他赶跑了。 可以看出，译文 2 较之译文 1更像日常生活中的对白， 更贴 近生活， 更具生活气息。 口语化的译文才不会给观众带来扭捏造 作的感觉。 三、译制片翻译的策略 演员对白时间的长短、 视觉画面、 唇形的开合以及英汉两种 语言的不同语速等， 这些都是