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在高师音乐专业声乐教学中实现审美教育 声乐作为高师音乐专业的必修课 , 对于培养学生的歌唱能力 提高学生的整体音乐素质 , 具有其他学科不可替代的作用。它的 主要任务是通过声乐教学 , 使学生掌握作为一名合格的音乐教师 所具有的歌唱的技能技巧。从本质上讲 , 声乐是一门音乐表演艺 术。列入高师音乐专业教学计划的声乐课 , 既是一门专业基础课 又是培养音乐师资的必修专业课 ; 既是加强音乐修养的艺术课 , 又是进行素质教育的美育课。而在这些多元的定位中 , 都必须以 审美教育为核心。 因此, 声乐中音乐美的表现和创造 ,离开了审美 教育 , 将毫无价值 , 使学生成为一个发声机器。 所以我们在声乐教 学中一定要强调审美意识 , 重视声乐审美教育。 一、声种基本美的决定因素 那么声乐中的美究竟在哪里呢 ?怎样审美呢 ?审美因素包括 很多方面 , 如意境美、音韵美、曲调美、语言美、旋律美等。我 认为 ,声乐中的基本美取决于以下几点。 （一） 声音美。 声乐, 是一门听觉的艺术 , 也是一门声音的艺术。 它是以声音 构成的物质材料 , 在其运动组合中来表现主体心理情感的艺术 , 它通过旋律、节奏节拍、速度、力度等多彩的变化 , 在一定的时 空内塑造音乐形象 ,反映内心与社会生活 , 使人赏心悦耳 ,得到美 感享受。人声是世界上最美妙的声音 , 也是人们最能接受的一种 艺术形式。 优美动听的音色从感官上会给人一种快感。 这是一种 物理生理上的反映 , 是一种初级的美感。在我国古代就有“金不 如丝,丝不如竹 ,竹不如肉”的声学审美观点。 （二） 语言美。 声乐是音乐化的语言艺术。 诗歌化的文学语言与音乐相结合 歌曲是诗歌与音乐融会的产物 , 而声乐艺术是用人声唱出来的 , 带有语言基础。我国《尚书 ?舜典》中有“诗言志 , 歌咏言 , 声依 永,律和声”的说法 :在意大利有“歌词为先 ,节奏次之 ,声音句 末”的声乐美学原则。 由此可见语言在歌唱中的重要性。 任何一 个民族的歌唱艺术 , 都是根据各自民族的语言规律来表达情意 的。因此, 歌唱者了解歌词的含义 ,从语言的角度 ,体验其中真切、 深刻的内容是必要的。歌唱者要深入对歌词的情感体验 , 以语言 的高度准确和鲜明的形象激发生动的感情 , 享受到语言中的魅力 以达到声情并茂的艺术效果。 （三） 旋律美。 旋律是音乐中最基本的要素 , 是声乐中是诗词音乐化的手段 是使声情与文情达到一致的方法。千百年来 , 艺术发展创造了丰 富多彩的旋律曲调。如我国的民族旋律调式就独具特色 , 其来源 主要是民歌曲调口头创造的旋律和口头语言紧密结合。 旋律以五 声为主,三音列旋法 ,充满诗的韵味和美感。总之 , 旋律是激情的 语言,其抽象性可给人更多更广的想象。无疑 , 在声乐艺术中 ,旋 律蕴涵着极为丰富的审美资源。 二、实施声乐中的审美教育 （一） 教师必须有明确的思想意识 传授歌唱的基本技能是首要的 , 没有掌握歌唱的技能技巧 , 就无法自由歌唱 , 也就不可能表现音乐 , 就像建造高楼大厦的基 石一样重要 , 必须打好基础工程。许多刚考进高师音乐专业的学 生,并没有扎实的基本功 ,而是凭嗓音条件考进来的。因此 , 教师 必须重视声乐基本功的训练。 有些教师忽视了歌唱技能的基础训 练而片面追求教学进度 ,甚至一味强调教材级别、 曲目难度 ,忽视 声乐学习循序渐进的原则是不可取的。 （二） 教师要明白歌唱的基本技能技巧是为歌唱服务的 学生在掌握了科学的发声方法、正确的歌唱技巧后 , 必须向 表现音乐的美、创造音乐的美的方向前进和发展。只有这样 , 才 能达到表现音乐的美 ,享受音乐的美的目的。 否则, 只能停留在机 械的发声阶段 ,低级的审美趣味 ,毫无音乐表现力 , 成为一个只会 发声的机器。 （三） 教师要确立声乐教学的审美意识 教师应该将其纳入以审美为核心的素质教育范畴 , 将声乐教 学和音乐审美有机地结合起来 , 将技术训练和美的表现、美的创 造融为一体 , 使声乐教学能够从纯技术的歌唱技能技巧的樊篱中 解放出来 , 体现其应有的美学品质和人文精神 , 以提高本学科的 艺术品位 ,实现其美育功能 , 而达到培养人的目的。 基于这一认识 我们应对声乐教学的目标看清一点 ,看深、看远一点 ,在明确正确 的歌唱方法和基本技能的同时 , 把对声乐中的音乐美的感受、表 现、鉴赏、理解、创造贯穿到教学过程中来。既要重视声乐的技 能技巧 , 又要重视声乐的审美功能 , 使学生有正确的声音概念、 科 学的发声方法 , 还要使学生能够弹唱、 表演, 能够拿下艺术歌曲和 咏叹调 , 并使学生学会教学。 （四） 应建立适合声乐审美教育教学机制 在具体的操作上 ,我们要通过思考去改革、 去实践, 逐步建立 使用审美