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在美术教学中突出人文内涵 美术是人类文明的重要组成部分，是人类文化中的精华。 美术课程担负着传播这些文明的使命， 它是一种人文课程，是人 文精神的集中体现，它的人文性质决定了其在提高人的人文修养 方面，担负着特殊的使命。 美术课程中的课程理念、目标、内容、教学方法和评价方式， 都充满了生机和活力。它突破了以学科为中心的模式， 打破学科 知识的界限，教学活动从学科基础转向更广泛的生活和人的身心 发展的基础。应该说，美术课程是一种人文课程，它对陶冶学生 情操，提高审美能力，完善个性发展，促进学生健康成长有重要 意义。 美术课程中的人文内涵 人文指的是人类社会生活中的各种文化现象， 是每个人每天 生活在其中的、活生生的、具体的世界，它渗透到人类生存的各 个领域，无时不在无处不有，伴随着人类发展的脚步，融进我们 生活的每一个空间。 “美术课程具有人文性质， 是学校进行美育的主要途径， 是 九年义务教育阶段学生必修的艺术课程， 在实施素质教育的过程 中具有不可替代的作用。”这是美术课程标准关于课程性质的一 段表述，其中最值得注意的是将美术课程定性为“人文性质”。 美术新教材，为美术教学呈现了一个广阔的天地， 拓宽了知识面、 加大了信息量、 增加了参与性， 并提供了学生自主学习的客观条 件。以人文为主线，强调美术与人、美术与社会、美术与民族、 美术与大自然之间的内在联系， 贯穿了“以人为本， 以人的发展 为本”的教育理念。丰富的人文内涵为美术课堂教学插上了翅 膀，从小小的教室飞向广阔的社会、丰富的生活、多姿多彩的民 族、充满生机的大自然。 1、审美性 美术教育具有人文性质， 但它首先是美术教育， 它要担负起 人文教育是通过美术的手段来实现的，审美是一个重要特点。 德国著名美术家朗格指出： 美术教育的目的不仅仅是技艺训 练，而在于审美能力的陶冶。艾斯纳主张：学生不仅要获得制作 艺术品的机会， 还要学会如何鉴赏美术作品， 了解作品的背景知 识、社会环境及艺术的特征。 美国的 CSAE(TheGritical Studies in Art Education) 研究计划表明，美术鉴赏不仅使美术作品在 社会流通中获得价值和生命， 而且有助于提高学生的整体美术素 质、修养、审美能力、社会知识和理解力。因此，我们有必要培 养学生的审美能力， 提高学生的基本审美素质， 引导学生认识美， 欣赏美、创造美，以美促进学生全面发展。 美术教育不是专业教育， 而是通才教育， 我们希望不管他们 将来从事何种社会职业， 都不至于成为“美盲”， 而能成为“了 解艺术而且能够欣赏美的民众”。 课堂教学是培养学生审美能力的有效途径。 如我为了引导学 生欣赏现代绘画而设计的《走进米罗》一课： 我觉得现代绘画 中的个性表达、色彩处理、与生活的关系等，较易为小学生所接 受，并对其有很大的帮助。在课前准备阶段，我对学生布置了学 习任务一一收集有关米罗的资料，如：图片、故事等。为学生提 供信息上网查询。为了让学生对米罗有一个较全面的认识， 我将 学生及自己收集到的资料汇集，做成课件，加上一些效果、音乐 等，艺术是相通的，音乐的节奏、韵律在米罗的绘画中得到了很 好的体现。学生们被米罗作品中强烈的色彩与有趣的符号式绘画 表达方式所吸引，激发起强烈的好奇心，产生了研究的兴趣，进 而能主动观察、积极发问。我便趁势引导学生思考：作者想表达 怎样的思想？画面中有哪些内容？让学生试着找出作者的绘画 风格，如：图中的常见符号表达的意思等。从而了解到米罗的绘 画主张：画面中的人物和色调必须予以简化， 惟有如此才能更生 动，并且产生尽情延伸的想象生命，使画面中人物无论是黑人、 白人、中国人或非洲人，都更为接近。在学生们对米罗的作品、 思想等有了一定的了解后，留出一部份课堂时间进行生生互动： 让学生以小组讨论的形式相互交流，讲出自己所感受到的东西。 通过这一形式让学生思考：学习大师什么？除了绘画的技巧、风 格，更要学习的是大师的创新精神及他对艺术不懈的追求。 接下 来鼓励学生进行大胆的尝试体验， 分两个步骤：第一步是学一学 大师的画，让学生在学画的过程中提高处理画面的能力， 提高整 体性、谐调性等，提高技能技巧；第二步是出一个命题，让学生 试着创作，启发学生如果你是大师（米罗），你会怎么画？鼓励 学生如米罗般大胆创新。学生们各有奇思妙想，如：小庄把中国 画与抽象画相联系， 在宣纸上用米罗的符号表达方式， 以黑墨为 主，加上点、线，配上丰富色彩，达到了较好的效果。在最后的 反馈评价部分，以评讲方式加深对米罗（现代绘画）的理解，对 学生提出持续学习的目标： 可以对米罗进行进一步的了解， 也可 以去了解一些其他的画家 （有的学生自发地找了康定斯基等人的 作品进行学习）。在课外延伸部分，引导学生了解艺术与生活是