略论荒诞审美范畴.docx

略论荒诞审美范畴 在人类社会的不断发展变迁之中，人们对于美、美本质、美 的表现形态、 美的范畴及其特征等的考察和认识也相应地不断深 入，在美学领域中形成了新的观念： 使得美学研究变得丰富多彩。 传统的美学范畴的主要关注对象是崇高、 优美这两大领域， 历时 性的社会嬗变， 新的审美范畴开始孕育产生， 尤其是进入当代社 会，美学的自身逻辑发展到了出现新的范畴领域， 荒诞就是其中 最为明显的一个。 荒诞这一审美范畴在当代的生成和确立， 同样 经历了自身逻辑的发展演变，由艺术表现手法到文艺思潮流派， 最后到审美范畴这样的过程。 对于荒诞一词的含义有许多解释： 《简明牛津词典》对“荒 诞”的定义是：“荒诞： 1、（ 音乐 ） 不和谐。 2、缺乏理性或恰当 性的和谐 （当代用法 ） 。”《企鹅戏剧词典》把荒诞剧的本质“定 为人与其环境之间失去和谐后生存的无目的性 （ 荒诞的字面意思 是不和谐 ） 。”；法国罗贝尔 ?埃斯卡尔皮在法国 《百科全书》 “荒 诞”一条中说： “荒诞就是常常意识到世界和人类命运的不合理 的戏剧性”仅从这些定义来看，对于荒诞的命名和含义的规定。 则是属于现代的解释了， 主要是现代西方文化和现代西方社会的 产物。在上述的规定中，我们也可以看出，荒诞作为一种艺术手 法已经被普遍使用， 但是这样的用法并非产生于现代。 其作为一 种艺术手法， 可以追溯到遥远的古希腊。 当时的戏剧家阿里斯托 芬就在喜剧《阿哈奈人》中运用了荒诞的手法，让一个雅典农民 同斯巴达人订立和约。向对方开放和平市场，出售和平眼药，用 这样荒诞的情节表达重建和平的严肃主题。 继而这样的艺术手法 在后世进一步得到了继承和发展， 在西方的文化历程中我们可以 找到许多例子，从中世纪到 18 世纪，西方一些著名的作家如但 丁、莎士比亚、 歌德、斯威夫特等的作品里就大量体现。 但丁《神 曲》中的地狱、 炼狱、天堂等的梦幻形式； 莎士比亚 《哈姆莱特》 中先王鬼魂的出现， 《麦克白》中女巫的出现，以及其历史剧中 精灵的出现；歌德《浮士德》中的同魔鬼打赌订立契约以及遇到 各种超越时空的离奇情节描述和民间传说； 斯威夫特 《格列佛游 记》中，格列佛般长游历大人国，小人国等荒诞的情景。这些荒 诞的艺术手法的运用在大体上还是用来表达作品的主题思想或 者寄寓作者情感。 这不仅在西方的文学作品中有体现， 而且在其 他国家的文学中也有类似的表现， 《西游记》 、《红楼梦》 、《聊 斋志异》这些中国的经典文学作品中也运用了梦幻、鬼怪、狐妖 等荒诞形式。 及至到了 20 世纪五六十年代，在欧美出现了产生很大影响 的戏剧流派――荒诞派戏剧。 先前的荒诞作为一种艺术手法到了 荒诞派戏剧当中就不仅仅是简单的艺术手法了。 而是作为一种文 艺思潮了。这时期出现的代表性剧作为尤奈斯库的 《秃头歌女》 、 《椅子》，贝克特的《等待戈多》等，这些剧作的特别之处在于 打破了传统戏剧的艺术手法，把戏剧的动作、语言、人物等要素 舍弃。呈现于舞台上的则是乖谬荒诞的形象，人物则语无伦次。 不知所云， 形式的荒诞恰成为要表现的内容， 荒诞在这里跨越了 一般的艺术手法的展现，而具有了新的内涵，表现了人与世界、 人与人、人与物、人与自我诸方面的不合情理、不合逻辑的非理 性，荒诞成了内容，内容恰也是荒诞形式。其作为荒诞派戏剧的 特点，逐渐成为文艺思潮而风行。 欧美的现代派文学中也体现的 非常明显。 当然在西方现代文学流派当中， 荒诞的表现有不同的 具体形态，但是与以往不同的是， 它们呈现的内容就是荒诞本身。 一般说来在荒诞艺术的开始， 往往是以传统的理性形式、 逻辑形 式处理、表现荒诞的 （ 不合理性的 ）现实、荒诞的人物、荒诞的事 件。如加缪的《局外人》，形式是古典式的，他通过一个传统小 说的故事， 通过小说人物的矛盾纠葛， 向读者展示一个荒诞的世 界，在这个世界里一切都是偶然的、无意发生的，从莫尔索对母 亲死的冷淡， 到母亲刚刚葬埋即和玛丽发生性关系， 一直到在海 边无意地开枪杀死了阿拉倍人， 这一切都不是有意为之， 都是在 不可思议、不可捉摸的荒诞中发生的。在这里作者是理性的，运 用的小说叙述形式是理性的， 但它叙述的内容是荒诞的， 存在着 明显的荒诞的非理性的内容与清醒的理性的形式之间的矛盾， 即 所谓“旧瓶装新酒”。 法国莫里斯 ?布鲁埃兹埃尔曾认为 《鼠疫》 是一部“矛盾的作品”， 其“矛盾有两个方面， 一是既认为人类 的荒诞处境是宿命的， 不可改变的， 却又认为人必须勇敢地反抗 荒诞， 以获得幸福； 二是小说的荒诞内容与其载体――小说形式 的传统审美价值之间的不一致性”。这一分析对于《局外人》来 说也是适合的， 表现了荒诞艺术初期的主要特征。 那么在其他的 现代流派当中，比如表现主义作家卡夫卡的《变形记