“全国高校音乐教育专业钢琴教师演与交流活动”综述.docVIP

第 PAGE 页 “全国高校音乐教育专业钢琴教师演奏与交流活动”总结 　　金秋北京,阳光与煦、鲜花绽放,人们依旧还沉浸在建国60周年庆典气氛之中。10月16日,来自全国27个省市近一百所大专院校音乐教育专业三百多名钢琴教师云集首都北京,参加“全国高校音乐教育专业钢琴教师演奏与交流活动”。中国教育学会音乐教育分会钢琴学术委员会与《钢琴艺术》杂志共同组织这个活动今年已经是第二届了,本次活动仍由首都师范大学音乐学院承办。 　　举办这个活动宗旨是为了剖析音乐教育专业钢琴教学规律与特点,推进钢琴教学改革进程,提高钢琴教师专业素质与教学能力,展示钢琴教师队伍整体实力,为教师们搭建一个互相学习、交流、提高平台。特别是通过国内知名专家点评,使参加演奏教师了解自己在专业上优势与不足,对于今后教学及演奏水平提高都有极大促进作用。 　　本次活动参演教师一百八十多人,代表八十多所院校,所获得成绩与影响都不亚于第一届。 　　我们聘请了著名钢琴家周广仁先生作顾问,中央音乐学院杨峻教授作评委会主席,评委们来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、北京师范大学,都是我国著名钢琴教育家。这个阵容强大评委会保证了评分权威与公正。同时通过他们点评,可以使参演教师得到高水平专业性指导,这个机会是对于每一位教师来说都是十分宝贵。 　　本次演奏活动将教师按年龄分成了四个组,分别是:A1组(27岁以下);A2组(27至30岁);B组(30至37岁);C组(37至45岁);D组(45岁以上)。这样分组可以尽量照顾到各个年龄段教师实际演奏能力,体现演奏与交流活动广泛参与性与公正性,要知道参加演奏教师最大已经54岁,最小才23岁,年龄差距很大。本次活动所设演奏项目仍然是钢琴独奏、双钢琴、四手联弹与歌曲即兴伴奏。 　　两天演奏与交流是对我国高校音乐教育专业钢琴教师专业水平又一次集中展示,参加活动教师除了演奏之外,还观摩了各个组不同项目演奏,聆听了各个比赛场地专家点评,参加了各种学术活动,使他们受益匪浅。正像一些参演教师评价那样:“两天比赛很快就过去了,在比赛中我收获了很多,这是平时在钢琴教学与演奏中无法获得。”“这是一次难得钢琴演奏与交流机会,充分激发了我们教师参加此类活动积极性以及经验与能力积累”。 　　与上次活动相比,这次参加演奏教师在每个项目上都有很大提高,所有评委都对选手专业水平进步给予了充分肯定,对此次活动给予了高度赞扬。周广仁先生在开幕式致词中提到:师范教育是一个非常重要事业,举办这样活动是非常有意义,钢琴教师永远是奋斗在钢琴教育第一线,希望各位教师继续努力,为中国钢琴教育事业发展作出更大贡献。她不顾高龄,活动不便,亲自来参加我们活动,担任评委,并为D组教师做了细致点评。 　　我们这个活动有一个最大特色就是在每一组比赛进程中会分阶段由本组所有评委对选手演奏逐一进行点评,肯定优长,指出问题,这对于参赛教师专业提高与拓展都是大有裨益。下面就把各组评委点评归纳整理,以期给老师们一些启示。 　　首先是D组,这一组是年龄最大45岁以上组。参加这组演奏教师一共有8位,年龄最大已经54岁了,他们演奏很精彩,技术上有相当功力,音乐表现也多样。周广仁先生在为这组教师点评时这样评价:各位老师这样年龄能这样练琴真是很不容易,还尽力表现音乐,有些老师表现真是很好,技术扎实,但有些人选曲有些难,没有发挥好。她指出,印象派作品在国内大家学习都不够,掌握也不是很好,因为时代原因,我们习惯把弹奏古典音乐方法带到印象派作品演奏中来,这是不对。其实印象派是完全不同一种类型,要与古典有区别,速度要严谨准确,没有伸缩性,她要求她学生要“死数”拍子。旋律上应把声音点出来,要有形象,两个手有很多层次,不能轻,声音上又不能模糊,应注意与印象派美术关系,并建议大家都去琢磨印象派作品声音问题。 　　再有,无论演奏什么时期作品都要注意节奏,特别是舞曲节奏应有节奏感,与舞蹈结合。注意手指触键方法多样化,不要僵硬与敲击,要把身体打开,松弛与自然,注意旋律线条与歌唱。我们演奏要善于制造高潮,这是很重要。她还着重指出,弹奏方法是我国历史遗留下问题,新中国成立以后有很大改观,弹琴需要省力。她建议所有老师多剖析研究弹奏方法,这对于我们整个钢琴教学提高会有好处。 　　然后是C组,这一组教师年龄也是比较大了,在37至45岁之间,一共有22名教师参加演奏。评委们对教师们演奏给予了充分肯定,赞扬了他们坚持到底精神。这组教师很多人选择了中国乐曲,如《夕阳箫鼓》、《平湖秋月》、《彩云追月》、王建中《云南民歌五首》,还有选择了中国早期钢琴作品,如马思聪《鼓舞》。对于中国钢琴作品演奏,很多评委都提出了自己建议,归纳起来有这样几点:1.演奏中国作品要有独立思维与创造性,要有丰富想象力;2.借鉴民族音乐文化,