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肖斯塔科维奇《第一乐章》演奏分析 一、 肖斯塔科维奇的艺术人生 肖斯塔科维奇是一位从头到尾都结束了的“苏维埃”音乐家。在许多辞典上, 象普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基等人只被称为“俄国” (Russian) 作曲家, 而肖斯塔科维奇则被强调为“苏维埃”作曲家。肖斯塔科维奇虽然出生于1906年的帝俄, 但是他所接受的较正规而完整的教育主要是在1917年苏维埃政权建立之后, 尔后他在苏联发迹, 在苏联终老。他雄踞苏联乐界第一把交椅, 在政界也占一席之地, 并曾代表官方出国访问。他的音乐一方面从艺术家的角度, 对俄国20世纪以来的变革作出观察与回应;另一方面也顺应苏维埃体制的要求, 为广大的苏维埃人品而谱写。他的音乐植根于俄国音乐的传统, 并糅合了西方新的作曲技法, 在苏维埃的美学构架下, 树立了苏联主流音乐的典范, 以此与西方主流的前卫音乐相抗衡。 二、 乔木分析 1 关于“某段”和弦的调性布局 ⑴“无调性”:这里所说的“无调性”并不是指音乐作品是按无调性音乐来写的, 而是指乐曲中的其他音乐要素占主导地位——作者在这首作品中把严格遵守按对位旋律技法所写的主题间所体现的不同动机特点及其组合规律做为全曲发展的第一主导思想。虽然时有各种三度叠置传统形态的和弦出现 (如大三或小三结构和弦) , 但由于其功能序进不完整, 转换频繁, 基本不具备确定一个调的条件, 因此作者把这些和弦看做在以对位旋律的组合规律为第一主导思想的条件下所形成的“偶然和弦”。 这是呈示部主部主题的第一小节, 从上例可以看出, 在第一小节中的 ⑵“有调性”:这里所说的“有调性”是指在某段和声进行中有完整的功能和声序进, 调性统一, 虽然形态有所改变并采用了各种作曲技法来隐藏完整的主属和弦的出现, 但其依然体现对调性的预示性。可以说是主动的, 也是有意识地走回调性中去。 从上例可以看出, 在C大调上一个由II—VI—V的功能性和声进行, 除了VI级和弦的各音保持原貌, II级与V级和弦都做了不同程度的改变, II级和弦的根音变成 在例3中, 和声功能序进几乎没有改变, 稍有不同的是由IV级和弦代替II级和弦, 但和弦性质并没发生改变, 都是增三和弦。IV—VI—I的进行确定了这一段是结束在C大调上的, 各级和弦间是由半音化填充来保持作品风格的统一。因此作者认为在这首作品中每个段落的结尾是“有调性“的。 ⑶综合以上例子的特点来看, 整首作品正是由一个个从“无调性”发展到“有调性”的段落所组成的, 而这种特点在他之后的作品《第二交响曲》中有了更进一步的发展。 表1是肖斯塔科维奇《第二交响曲》的结构图示 2. 和弦在和弦体系中的扩张 肖斯塔科维奇为了创造出比较个性化的钢琴作品, 吸收了众多现代音乐的风格与技法, 采用了多种不同于大小调和声时期的写作手法, 由于半音化的高度发展, 调性范围的极度扩张, 带来了和声功能的削弱与调性的模糊不清, 从而使大小调和声体系渐渐失去了在音乐中的统治地位。 在上例中, 下方声部是A音与D音组成的震音, 上方声部是 例5是全曲最后一小节, 通常传统的受功能性和声支配的乐曲结尾处会采用比较固定的终止式 (如属七到主的完全终止) 。但肖斯塔科维奇在这首乐曲中在最后一刻也始终保持风格 (以对位旋律为中心) 的统一。上声部从 3. 部分片段的调性 从调性整体布局来看, 肖斯塔科维奇还是表现出受传统调性布局的影响, 虽然音乐片段中的进行为从“无调性”到“有调性”的过程, 但片段间的调性变化则更多的按照传统的以五度为主的调性关系来布局。 因为主属和弦回避的因素使得各个段落的调式都比较模糊, 无法判断具体的调式, 因此图中只表明各段落的调性特征, 这也是这首钢琴作品在调式调性上的特点。从表2中可以看出, 肖斯塔科维奇对于调性的运用还是比较传统, 各段落间的调性多为五度关系。这种传统的调性布局也成为我们划分曲式结构的一份重要依据。 三、 调性布局的控制 调性这一音乐要素在这首作品中并不具有核心的位置, 因为旋律主体部分大多为“无调性”的对位进行。综合表1表2来看, 《第一钢琴奏鸣曲》中的调性运用还比较保守, 基本遵守传统奏鸣曲式中各段落间的调性布局特征, 更多形成肖斯塔科维奇音乐中鲜明个性的尝试出现在旋律、曲式与和声等音乐要素中, 可以看出, 肖斯塔科维奇在本作品中对于调性还处于探索阶段, 在《第二交响曲》中这种对调性的探索逐渐成熟, 形成肖斯塔科维奇“狂飙时期”在调性上的独特风格。 例1 例2 例3 例4 例5