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克里姆特的诗意空间与生命意识 克里姆特的绘画作品是一个安静的诗意空间。明亮的金色表明生命的升华，并是由灵魂居住的地方。其优美的线条、严谨的分割、简约的装饰承载着内在热烈的情欲, 因其色彩熠熠艳丽, 运用线条流畅柔和, 表现极尽奢华、眩迷绯艳, 使得画面透露出强烈的华丽装饰风格而受到欢迎。与此同时, 他又向传统的美术取向提出了挑战—用他精湛的画艺解析女性的心理和情愫, 展现释放和性爱而备受批评和指责。 克里姆特在其作品《生与死》中探索人生的哲理, 思考人生的真谛, 使画面带有了深刻的感伤意境和哲学色彩。克里姆特以一种西方人观察世界的方式来理解人的生存, 在平面中寻找一种心理的真实空间, 带有装饰味的图形组合, 使空间增加、层次丰富, 使人在有限的空间的背后感到生命的意义。在每一笔缓慢的笔触中, 静静地体验生命的流淌, 不断超越死亡的界线, 是一种生存欲望的延续, 它以一种真实的形态使人思考, 绚丽的色彩与当时欧式建筑相得益彰。 在《生与死》画面昏暗混沌的背景上, 人们在有限的光明中生活, 让爱, 让欲望, 让生殖与魅惑填满。整个生界如混沌初开的蛋卵, 人们在紫陌红尘中亲爱、繁衍和孕育新的生命, 幼儿在母亲呵护下健康成长, 经历了童年、少年、青年、壮年, 然后老年, 这一过程循环往复, 生生不息, 因此光明的世界代代相传。缠绕穿梭在这些人之间的是色彩缤纷、满布抽象缭乱花纹的衣物, 其上的花纹—或者说“可视的形象符号”似乎暗示了更多东西, 如同受精卵形状的花纹似乎象征了新生的希望, 一些绽放的花朵与长条形状的东方花纹又似乎在暗示着生命的轮回不息。 正如《圣经》上所言:“本是尘土, 仍需归于尘土。”对个体来说, 生命仅仅只有唯一的一次, 每个人都逃脱不了随死神而去的厄运。整幅画面笼罩在华丽而阴郁的氛围中, 色彩与梦境衬托出象征古典与《圣经》寓意复杂的融汇。画面中的形象无不充斥梦幻般的绚丽感, 而它们带给观者的思考亦是不可言说的。事实上, 即使是在今天物欲横流的社会里, 克里姆特画中所体现的这份宁静思考也是十分珍贵的。 画面一侧象征人的一生的人物表情舒展, 甚至洋溢着幸福, 不难令人想到人们对死亡的无知与无畏。另一侧以骷髅形象出现的死神正侧着头颅用空洞的双眼冷漠注视着那些紧紧融合在一起、无畏无惧的生命, 衣服上满是黑洞洞的十字架图案。他似是关注, 又似冷漠, 又似带着对这些短暂生命的慈悲与怜悯, 带着对人类沉浸满足于眼前幸福的无知沉沦的嘲讽。无论对人的生命的态度如何, 不可否认的是, 画家展现出了鲜明的一点, 无论人生经历了多少喜怒哀乐, 最终仍将回归于无。正如朱自清所说, “赤裸裸来到这世界, 转眼也将赤裸裸地回去”。无论画面“生”的一面有多么绚烂, “死”的一面永远静霭。 宁静能使人思考, 使人能静静体会时间的流淌。前几年, 我去波兰参观盐矿, 头上戴着矿灯, 一个人接一个人在盐矿狭窄的通道中行走, 静静的, 只有滴水声和急促的脚步声, 没有尽头, 队伍在一个微宽的空地停下, 大家坐了下来, 导游让大家关了矿灯, 只有一人用手捂住矿灯不愿离开这最后的光明, 渐渐完全黑了, 好像人在黑暗的宇宙中漂移, 看到黑的色彩, 头脑中什么也没有, 这短暂的一分钟好像很长时间, 让我们体会了生命的存在与消失, 只有宁静的时候才能使人思考, 克里姆特用他的宁静、金色、装饰人物传达了他对生命独特的感悟, 一切创作源于内心, 源于比金钱地位欲望更强的需要, 他所传达出的这份宁静的生命与中国的老庄哲学禅宗思想有异曲同工之妙, 只是他的表现手段不一样。克里姆特受早期宗教圣像画的影响有一种西式的宗教沉重感和对生命的释然, 细小的笔触, 每一笔都蕴含自己对生命的执着, 对人生的思考。而中国的老庄哲学对绘画的影响则是无为, 与天地相忘的一种境界, 宁静中的一种顿悟。克里姆特的绘画是一种标准的西方对生命的理解, 真实体验中的理性思考, 是一首低沉、华丽、深邃的生命之歌。 克里姆特却极少用语言解释他的绘画意图, 总是说“好好到我画中找答案”。不知道这算不算是克里姆特对自己作品的合理解释。冥想、诗意、呼吸, 是克里姆特作品带给人的感受, 金碧辉煌、雍容华贵的背后留给人们的是一种平和的心态, 平淡的生活态度, 对生命诗一样的讴歌。艺术家不断用画笔创造着永恒的生命, 引导观众倾听寂静的声音, 画中装饰的人物模糊了生死的界线, 在现实与理想、死亡与生存之间穿梭, 开启了一条通往心灵的慰藉之路。