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西方古典音乐四重奏的嬗变 一 从“声乐四重奏”看城市后声乐作品的发展方向 弦乐四重奏（strringquart）是西方古典音乐中重要的乐体比例。四名演奏者 (几乎总是两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴) 以一种纯净、内省的方式构建作品, 编织音乐。如同交响曲在管 弦乐中的 地位一样 , 弦乐四重 奏体裁在 室内乐方面 是表达作 曲家思想 最高级的 工具。虽然 并不具备 华丽壮观 的音响 , 但却因同 属一类的 乐器组合而获得了无比和谐的音色。乐器数目的限制反而更能激发创作者的想象力, 继而形成具有十足表现力的别树一帜的音乐语言与表现形式。 弦乐四重 奏这一体 裁形式从1 8世纪初开 始形成。 但与直接 来自意大利 歌剧序曲 的交响曲 不同 , 弦乐四重 奏并没有 直接的源头 。目前可 以确定的 最直接的 来源应是“ 三重奏鸣 曲”体裁 。保罗·亨 利·朗在 《西方文 明中的音乐 》一书中 讨论了这 一嬗变过程:“ (前古典时期, ) 乐队新风格、奏鸣曲式二元性、从动机推进转向主题推进, 以及歌剧的有力影响, 所有这些特有的彻底变革, 同样也出现在了室内乐中……虽然三重奏鸣曲保留了固定低音, 但是随着多声部 写作的过 时 , 第一小提琴在合奏中无可争议地担当了领导声部, 把其他乐器降到了伴奏的地位, 反过来, 又使固定低音成为多余的东西, 如同在交响乐中那样。这样产生 的麻烦 , 可以用下 列两种不同 方式加以 消除 : 要么保存键 盘乐器 , 解除其伴 奏任务 , 从而形成键 盘加弦乐 这样的新 组合。要么 废除键盘 乐器 , 用另一种弦 乐器替代 它 , 以形成完 全的四声部 乐曲 , 那样便产 生了弦乐四重奏。” 在古典时代众多尝试进行四重奏写作的 作曲家中 , 海顿给予 了弦乐四重 奏最有效 的发展助 力。海顿是 比较先意 识到弦乐 四重奏潜力的作曲家, 他将创作中的‘交响原则’ (即逐渐通过所有可以想象到的变形对一个具有潜能的乐思进行发展) 的艺术手段提升到了一个更新的 高度。“ 谈话原则 ”自此成为 作曲家们 构建四重 奏作品的最重要的创作原则——即四件乐器彼 此平等、 彼此交谈 的创作原则 。正如保 罗·亨利 ·朗所说 :“ ( 虽然说海 顿是弦乐 四重奏鼻祖 是无稽之 谈 ) , 但海顿伟 大的贡献是 将所有这 一切综合 为一种具有 可信的逻 辑和永恒 生命力的风 格。”同 时 , 海顿成功 地将四重奏 这一形式 从嬉游曲 等娱乐音乐 形式中刨 除 , 独立成类 并赋予其交 响性的创 作原则 , 从而“使这 一体裁由 供人们消 遣娱乐、 提供背景式 音乐的形 式发展为 表达作曲家 强烈情感 与深刻哲 学思考的艺术形式, 成为室内乐的主要形式之一, 为后世作曲家进行创作试验提供了有效的工具”。 二 降b生肖斯塔科维奇的音乐创作 四重奏体裁的成熟吸引了诸位大师们, 海顿之后, 众多重量级的大师投入四重奏创作。莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯、柴科夫斯基、勋伯格、巴托克等等都在这一领域完成了自己的传世佳品。作为一种以内省性著称的体裁, 四重奏的写作往往伴随着对作曲家创作风格的深度解读以及创作技巧的精密分析。贝多芬的晚期四重奏与巴托克的四重奏创作则显示出了类似的特质。时间推进至20世纪中叶, 这种带有沉思性的艺术风格经过前人的创作得以延续, 传至肖斯塔科维奇的手中。这一体裁的私密性艺术风格在那个特殊的时代, 在老肖独特的个人风格下得以进一步发展。 肖斯塔科 维奇的四 重奏创作承继先人的同时又带有浓郁的个人气质。因为是在作曲家的成熟期进入, 肖氏四重奏的创作历程一开始便越过了青涩, 直接以一种成熟的姿态出现 (他四重奏体裁的创作始于1938年并持续伴随他直至去世前一年 ) 。1 9 3 6年 , 作曲家因 歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》而遭致国家机器的批判。 国家党报《 真理报》上 一篇《混乱代替了音乐》的评论将作曲家抛至舆论的风口浪尖。如果说之前的肖斯塔科维奇仍旧是一个年少成名的新锐作曲家, 经过这样一次巨大的打击, 作曲家迅速成熟了。在那场巨大的“批判”风暴侵袭过后, 作曲家在1937完成了自我辩白的回应之作——第五交响曲。这部交响曲显示了作曲家创作风格的成熟。在这部作品后, 作曲家回归到了传统创作风格的道路上, 古典式的四乐章结构形式, 调性明晰但富含半音变化的旋律和声, 贯穿全曲的节奏动机等等都成为了作曲家中期创作最为明显的特点。同时自这首交响曲起, 肖斯塔科维奇的创作与言行便出现了奇异的特性:一种对音乐含义诠释的模棱两可性。 作曲家的 弦乐四重 奏创作正是 始于第五 交响曲之 后 , 随后一直处 于渐进式 的创作状 态中 , 几乎每隔 三四年 , 就会有新 作问世。特 别是1 9 6 4年起更是 以十