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李玉刚表演与中国京剧表演的比较研究 一天，业余时间打开电视。电视台将采访李玉刚并交换该网站。在一所大学的校园歌手比赛中，两位男演员在比赛现场演唱了《新贵妇语》。在省级高校音乐专业（教师培训）的讲故事比赛中（以二泉映月歌曲为主要内容），李玉刚演唱的《二泉映月》作为多媒体教室的主要内容。这些都是作者的真实经历，也是“李玉刚现象”在日常生活中广泛存在的体现。如何认识和评价李玉刚的表演及其产生的相关社会现象？这是本篇杂谈的目的。 所谓杂谈，有点拉拉杂杂谈论的意思。思绪自由，读者莫怪。 “反串”的内涵改变 由于李玉刚的表演借鉴了中国京剧艺术的手法，尤其是男唱女声的演唱方式，使得舆论界经常将李玉刚的演唱与中国传统戏曲中的“反串”相提并论。笔者以为李玉刚男扮女相、男唱女声、男声女声交替并现（所谓“双声”唱法）的非常规的表演方式与中国传统戏曲中的“反串”表演有一定的相似成分，但更多的是本质的不同。在评价李玉刚现象时，没有必要以中国传统戏曲的定位去认知。 所谓“反串”，是中国传统戏曲表演中的一种方式，是“划分行当的表演体制中戏曲演员的分工规则。戏曲表演有严格的分行，生、旦、净、丑各个行当都包容着一批人物形象，在表演上各具特色，某一剧目的某一人物应由哪个行当的演员扮演，皆有相应的规定……扮演同演员所属行当的表演特点距离较远的戏剧人物时，称‘反串’……” 在当下的社会文化语境下，“反串”的内涵有了改变，当演员表演与自身生理性别不一致的角色时即视为“反串”，如女扮男、男扮女的表演。由是观之，当下的“反串”与传统戏曲中的“反串”已经有了实质性的区别。虽然李玉刚的代表作《新贵妃醉酒》明显借鉴了京剧表演的手法，但是我们不应简单地将其与国粹—京剧艺术，放到同一个层面、同一个高度去评价。据媒体报道，李玉刚是“从1998年开始演艺生涯，一次偶然的机会接触到被誉为中国国粹的京剧男旦艺术并产生了浓厚的兴趣，从此，一边潜心钻研，一边演出，为日后的成功和崛起积累了大量经验。李玉刚的表演将中国民族艺术、传统戏曲、歌剧辅以时尚包装，被海外媒体称为‘中国国宝级艺术家’”。“很多人赞誉他为继梅兰芳等中国四大名旦之后，中国京剧旦角的后起之秀。” 这真是让人瞠目结舌的评价啊！先不说李玉刚的舞台表演能否与博大精深、综合性较强的京剧艺术表演相提并论，单单声音的运用就不可与京剧男旦媲美！ 庆幸的是，李玉刚本人对此还有较为清楚的认知。“有关职业定位，李玉刚曾自称女形，后又否认，称自己既非男旦，又非女形。这看似自相矛盾的说法实属无奈，他希望能找到自己的准确定位……‘我自称女形，别无他意，是希望回避男旦的提法，也是表达我对中国传统戏曲的尊重态度’……李玉刚称‘男旦’的称谓对自己来说并不恰当。李玉刚说：‘男旦是指戏曲中男性艺术家表演女性角色，我的演唱既不是昆曲也不是京剧，仅仅是有京昆的元素。’” 声女化表演的理论前提 接下来谈谈李玉刚舞台表演艺术的优点和长处。这是因为，任何社会文化现象的产生都有其依赖的基础。既然李玉刚及其表演拥有众多的支持者和欣赏者，就说明该艺术实践有可取之处。以此为前提，笔者认为李玉刚男扮女相、男唱女声、男声女声交替并现（所谓“双声”唱法）的非常规表演方式，在同一部作品中运用多样声乐表现形式并融合多种艺术风格进行艺术实践的“跨界”，舞台表演颠覆传统的视觉感受是李玉刚及其演唱的作品得以受到广泛关注并形成所谓“李玉刚现象”的主要原因。《新贵妃醉酒》《逐梦令》《清明上河图》《天池》《莫斯科郊外的晚上》《似水流年》等歌曲均体现出上述特征。在这些作品的演唱和舞台表演中，李玉刚均采取了男扮女相、男唱女声、男声女声交替并现的非常规表演方式，并以这种极富对比、反差效果显著的表演受到热捧。 请注意，与其他“跨界”表演实践不同的是，李玉刚突出强调了在同一部作品中的“跨界”。具体表现为：在演唱与表演过程中，强调在歌词的段与段、句与句、画面与画面之间的“跨界”演绎。这样一来，不但让一部作品既具有传统戏曲的古典韵味，又具有现代流行音乐的时尚感，二者的交错出现更能让欣赏者惊叹于表演者异乎寻常的演唱和表演才华。毕竟，在同一部作品中做交替出现的“跨界”性质的表演，对表演者自身歌唱状态的调整及风格转换的掌控能力有着更高的要求。在对欣赏者视觉和听觉上造成强烈对比与冲击的同时，甚至让其产生古今时空穿越的审美效果。这应是李玉刚的表演受到较多关注的一个主要原因。 当这种具有创新性质的“跨界”表演出现在公众视野中时，因其满足了大家求新、求变，甚至是猎奇的审美心理而受到关注和热捧也就不足为奇了。笔者担忧的是，当受众对这样一种非常规表演方式习以为常时，李玉刚的艺术之路还能走多远？这就回到本文标题中提到的“如果只唱女声”这个理论命题上了。这是一个象征性的命题，不仅有“如果只唱女声”，还有“如果只唱男声”“如果仅仅是唱—没有