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新造型主义抽象绘画的新走向 作为一种新艺术学派，西方的抽象绘画在半个多世纪以来一直没有停止。它彻底改变了传统艺术的外观，从根本上放弃了对自然景观的描述，不依赖和尊重外部世界的感觉，而是提倡对灵魂活动的纯粹描述。这是一种独立于物质的纯心理精神表现。 纯粹的抽象绘画是一种包含了最内在本质的永恒艺术, 我们有必要正确地认识它, 掀开重重的迷雾, 还它一个本来面目。抽象绘画主要有两种风格, 一种是自然主义抽象, 这种绘画主要是简化、概括自然现象, 具有一定的感情因素, 俗称热抽象;另一种是几何抽象, 不以自然为基础, 思维较为理性, 称为冷抽象。笔者在此探讨的就是冷抽象艺术中最具代表性的人物——彼埃特·蒙德里安的绘画美学。 一、 蒙得里安绘画作品 蒙德里安 (1372—1944) 是荷兰著名画家, 他的艺术不仅推动了20世纪抽象绘画的发展, 而且对现代建筑、工艺和设计等方面产生了相当大的影响。 蒙德里安早期是位自然主义画家, 经常描绘民居、灯塔、风车、森林、教堂等景物, 这一时期的油画作品已经反映出蒙得里安式的单纯和朴素美。后来, 蒙德里安又对点彩派和立体主义绘画感兴趣。经过多年探索, 1917年他提出了新造型主义美学观, 正式成为荷兰“风格派”运动的主要创始人之一。这时, 蒙德里安已开始纯化自己作品中的形式与色彩, 之后又继续利用他特有的垂直线和水平线进行抽象油画创作, 最终发展到以一种简单的格子体系, 用红、黄、蓝三原色, 一点一点地、厚薄不均地画出来, 并始终用这种几何形式作画。这就是新造型主义绘画, 其作品有着一种神秘的秩序感。蒙得里安1930年的作品《红、蓝、黄构图》, 画面中纯色明亮, 右上方画有一个红色正方形, 一些黑色的垂直线与水平线将这红色方块与左下方的蓝色小方块联系起来, 右下方还有个黄色的小矩形。作品成功地组合了线条和色彩, 达到平衡的结构 二、 蒙德里安的神智学意识 蒙德里安不仅是位杰出的画家, 而且又是位思想家。他不断撰写文章来畅谈自己“新造型主义”的美学观点。1925年, 著名的德国包蒙斯学院出版了蒙德里安的《新形式》一书。1945年, 美国纽约市出版了他的文集《造型艺术与纯造型艺术》, 这位艺术家直接提出:“纯艺术就是创造普遍美”。 蒙得里安认为, 艺术的目的就是在于追求普遍美。他觉得艺术应该解决人与自然、人与现实之间的对立和冲突, 达到一种宇宙内在的和谐与平衡, 并认为艺术应彻底脱离自然界的外在形象, 关注于抽象精神的表达, 追求人神统一的绝对境界。蒙德里安认为:“对于艺术家来说, 通过两个对立面的平衡来寻求一种统一的表现方法, 一直是而且将永远是一场持久战”, “创造普遍美这是唯一的斗争, 也是唯一真实的艺术”, 于是, 古典主义写实性的描绘、野兽派装饰性的色彩和曲线、表现主义强烈的色彩与情感的表达、立体派夸张的变形、超现实主义对潜意识的关注, 以及抽象表现主义抒情的表露等等经过个人思考和体验到的美感表现, 最终都不能体现出普遍美。蒙德里安所谓的普遍美就是要在主体与客体之间取得一种绝对平衡, 因此, 他的作品抛弃了多余的绘画形式与色彩, 而只用水平线、垂直线和三原色作画 纵观蒙德里安的人生经历会发现, 他终身都对西方神智学有极大兴趣。神智学是指H.P.布拉茨夫人倡导的一种神谜主义神学, 它希望以自心来把握宇宙内在精神, 宇宙的无限性决定了纯精神的无限性。因此, 作为纯艺术不应仅仅是个别美感的表现, 而应该是表达普遍的、一般的、无限的精神境界。因此, 蒙德里安抛弃、消除一切物质和感情因素, 创造出一种“无感情的绘画”。他认为有修养的人其生活应该与自然及客观世界疏远, 并日益形成一种抽象的生活, 人的主要兴趣更应转向内在的世界, 真正人的生活不是纯粹唯物的, 也不应为感情所控制, 抽象艺术应该不断探索宇宙中最普遍、最本质的精神, 这是前进的唯一道路。所以, 普遍美即是“终极实在”, 它超越了形而下的物质世界和人类现实的社会, 回归到一种没有矛盾、没有对立、没有错误、没有丑恶的形而上理念中去。于是, 蒙德里安希望通过心灵的不断净化, 达到精神上的终极和谐。 三、 以神智学为哲学基础的世界 蒙德里安这种带有唯心主义的、神秘性的观点, 可以在西方哲学中找到它的影子。 早在古希腊时期, 哲学家亚拿其孟特就认为, 万有的根本为无限, 而无限之物充塞宇宙之间, 既无一定性质, 又无一定界限。一切万物, 均生于无限, 终复归于无限。万物方生方灭, 唯有无限不参于世界生灭。这种无限论十分接近新造型主义的普遍美之说。蒙德里安的纯抽象作品中就有无限之感, 具备不定的性质和界限。他那只有三原色和直线构成的画面中, 没有确切的方向感, 似乎从哪个方位都可以欣赏。 而另一位古希腊学者赫拉克里特认为, 世界上无不动之实体, 亦无不