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舒伯特艺术歌曲的音乐分析 舒伯特在他的艺术歌曲创作中，展现了浪漫的情感理论、审美观点和理想。这些作品以艺术作为感性生活最真实和最高的目标,以音乐作为对现实生活缺憾的弥补,以个人体验为中心,突出了个人幻想性。舒伯特所作套曲《美丽的磨坊女》具体地表现了这一美学观。本文试图由剖析这一套曲中几首代表作的钢琴伴奏部分入手,探求舒伯特艺术歌曲作品的创作意图和艺术趣味,具体地分析舒伯特艺术歌曲的音乐表现特点和钢琴伴奏的地位、作用和审美标准等问题。 笔者在从事钢琴演奏教学中,意识到一些艺术歌曲钢琴伴奏相关的问题。这里仅就声乐套曲《美丽的磨坊女》(以下简称“套曲”,相关谱例请参见人民音乐出版社《美丽的磨坊女》单行本)钢琴伴奏方面谈几点个人认识。 一、 在小说《美丽莫哈》中，钢琴伴随着音乐《美丽莫哈》的地位和作用 我们要准确表现这部套曲,首先要明确钢琴伴奏在这部套曲中的地位和作用,它表现在三个方面。 (一) 艺术歌曲的表现 艺术歌曲的艺术性不仅在于声乐演唱(包括歌词的诗意和曲调的音乐性),还在于同样重要的钢琴伴奏,它从两方面突出地表现出的音乐形式美感。其一,就总体而言,这些作品有两个同等重要的构成部分——伴奏与歌唱,二者之间是相互烘托的关系,作为艺术歌曲音乐构成的两个要素,歌声与钢琴常常表现为水乳交融,不分你我,其各自地位则是相对独立,不分高下的。其次,具体就某一首作品来看,伴奏与歌唱两部分的相互关系不是一成不变的,而是处于不断的变换中,声乐与钢琴两者局部的主——次关系构成动态的平衡。我们在演唱的教学实践中,钢琴伴奏者有必要对具体的作品做出分析。 钢琴伴奏究竟如何体现艺术歌曲的艺术性呢?这种艺术性应当表现在音乐的内在丰富性和细致性方面。声乐部分要表现歌词内容,不免受到词义、语音、语气的制约,要表现音乐本身细致入微的方面,要引发直接和纯感性美,只能靠钢琴伴奏。事实上,歌剧咏叹调可以清唱,不用伴奏,民间歌曲可以用不同乐器伴奏,在这两种情况下,其各自的音乐表现力不大受影响。艺术歌曲则不然,如果缺少了伴奏、或者不是用钢琴伴奏,艺术歌曲的艺术性几乎无法体现。即使在歌唱者很杰出的情况下,如果钢琴伴奏不能达到较高的水准,艺术歌曲的艺术性就很难充分表现。著名的歌唱家费舍尔·迪斯考与伴奏家杰拉尔德·穆尔的组合就倍受音乐界的称道,他们合作演出和录制的舒伯特艺术歌曲对我们有重要的参考价值。 在某些情况下,艺术歌曲的艺术性可能主要靠钢琴部分加以表现。舒伯特套曲中有些分曲就是这样,伴奏部分的音乐极富于艺术表现力,技巧也较声乐部分繁难而且变化丰富。在这种情况下,单就音乐本身来说,艺术歌曲更接近于有人声的钢琴小品。例如套曲《美丽的磨坊女》中的《工余》和《泪雨》(套曲第5首、第10首,),另外还有《冬之旅》中的《白发》和《最后的希望》(套曲第14首、第16首)就是如此。这种表现手法在舒曼的艺术歌曲创作中得到了进一步的发展,例如他的声乐套曲《诗人之恋》中《笛子和小提琴》一曲,钢琴伴奏成为主要的部分,声乐部分则接近朗诵。有许多分曲带有较大篇幅钢琴独奏性的尾奏。 (二) 从音乐处理到音乐表现 舒伯特一方面继承了莫扎特和贝多芬创作歌曲的传统做法,另一方面有着个性化的、突出的创新。莫扎特和贝多芬的歌曲就体裁结构看还不够独立完整,对歌词的处理多少受到歌剧创作手法和表现方式的影响。而在舒伯特的创作中,艺术歌曲成为完全独立的音乐体裁形式,音乐处理可以超出歌词具体内容,也可以超出声乐表现的技巧限制,单纯的钢琴伴奏和声乐线条构成写意性,幻想性的音乐形象。莫扎特的《紫罗兰》、《露易丝烧毁情书》等作品作为艺术歌曲,伴奏带有明显的歌剧音乐写实性和角色化的痕迹。在贝多芬的套曲《致远方的爱人》中,有些曲目由于受到歌词内容的制约而使音乐表现过于直露,也有些受歌剧表现方式的影响。相比之下,舒伯特的艺术歌曲极好的把握了歌词与音乐的平衡,突出地保持了钢琴部分音乐表现的独立性,例如套曲中的《工余》和《摇八音盒的老艺人》等分曲,钢琴伴奏是艺术歌曲结构上的独立表现要素。这种情况下,在忠实于歌词内容的同时并不受原诗的束缚。钢琴伴奏者可自由地表现人物形象化、性格化的节奏和语气,以体现整首歌曲艺术境界的幻想性和直觉的美感。 (三) 钢琴伴奏部分配合声乐表现了磨工的激发能力,使其成为声乐作品的第一乐章 对这一作用许多伴奏者认识不足,误以为伴奏只是烘托意境,点缀色彩,渲染情绪基调。这种认识局限直接导致伴奏者不注意与声乐演唱者语气、分句的呼应和滥用踏板,不注意伴奏织体、和声、节奏表现力发挥,特别在独唱音乐会上,使演唱者感到吃力,欣赏者感到单调,严重影响了艺术歌曲高雅品味的展现。 钢琴伴奏部分配合声乐细致地、深入地表现了磨工内心丰富的情感世界。开始的三小节前奏,用六和弦模仿出琉特琴拨奏的效果,然后用从属音开始的级进表现磨工急切的、难