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从化学到印信谈印章艺术与书画作品 该印章是中华民族古代文化艺术的表现形式。它以简单生动的特点、发展和发展轨迹为遗产，同时丰富了悠久的历史风格和神秘的艺术色彩。历史的不同时期清晰地显现出印章在不同阶段的发展印记, 印章的特性和文化艺术价值即蕴藏其间。 一、 服务于社会政治:印文为基础的印石设计 印章的出现与使用可追溯到春秋战国时期, 兴盛于晚周, 至汉而极。迄今, 印章的发展经历与书法、绘画十分相似。正是这种相似的发展经历, 形成了书、画、印的一个共同特性, 那就是它们最初的兴起都是基于实用的制作, 在长期实用制作的基础上逐渐被人们发现其内在美的艺术价值, 并且在发展过程中形成其一定的艺术规律与特点, 之后逐渐走向艺术创造, 并且由艺术创造的初级阶段走向成熟历程。 秦代以前, 印章统称为“玺”。秦始皇统一六国后, 随着社会的变革, 对“玺”的使用称呼权也发生了根本的变化。统治阶级规定“玺”只能为皇帝专用, 其他人是不可以用“玺”这个称呼的。由此, “玺”随着使用称呼权的确定达到了至高无上的层面。这样一来, 官吏和民间私人的印章自然改名为“印”的称呼;到了汉代, 帝王印章的名称没变, 仍然延续秦代的“玺”, 而在官印和私印中间又出现了“章”、“印章”、“印信”之称;唐代之后, 帝王的印章开始称“宝”, 不再用“玺”称呼, 在官印和私印之间还有“记”、“押”、“朱记”、“图章”、“关防”、“戳子”等众多的名称。 秦汉时期的印章重在实用。当时, 印章只是作为一种任命官职的凭信和行使授予的权利, 而作为政治地位的象征和取信实物的凭证是大大不同于其他物品的实用价值的。同时, 也有一些印章在内容方面刻上一些吉祥语或图案, 作为随身佩带物用于避邪或供玩赏。这一时期的印章随着政治的巩固和经济的发展, 作为国家权力的凭证和整个社会的使用, 发展到一个鼎盛时期。印章的制作虽然不属于专门的艺术创作, 但事实上印章这种艺术形式在这个时期发展得很快, 在印章的造型、印面的章法布局、制作工艺等方面的追求, 以及镌刻方法技巧等方面的要求, 已经表现出特有的、精湛的, 具有时代特性的构思和高超的技巧。这些作品为印章艺术的传承积累了宝贵的财富, 为印章艺术的演变奠定了扎实的基础。这个时期, 印章内在蕴藏的艺术性发挥到了前所未有的高度, 形成的艺术成就成为以后篆刻艺术发展的基石。但是, 这个时期的印章制作虽然客观上体现出了精致的艺术构思、精美的章法布局、高超的制作技巧等特性, 然而从显现印章艺术价值的角度并没有引起人们的重视, 仍然处于艺术的潜在时期。 印章真正由实用品转变为艺术品大致是进入唐代之后兴起的。这个时期不仅传承了印章的实用价值, 同时印章的装饰性、趣味性、印泥朱红色显现出特有的中国红的稳重美受到人们的喜闻乐见。从这个时代开始, 印章与书画作品开始有了关联。今天, 我们可以从唐代的一些书画作品中看到, 记载着唐太宗李世民在一些书画作品上钤盖着以年号为印文制作而成的联珠印“贞”“观”的痕迹。丞相李泌也别出心裁以书斋“端居室”的名称入印。这个时期的印章内容, 已经扩展到选择具有一定文学含义的文字入印。从这个意义上讲, 唐代时期的印章从形式、内容与使用方面的发展有了质的变化, 成为具有一定欣赏价值的艺术品。 到了宋元时期, 印章艺术的传承与发展使文人对印章的偏爱成为一种风尚。元末王冕使用“花乳石”为印材, 解决了以往印材不易镌刻的困难;而且一改由文人设计印面再由印工镌刻印章的制作程序, 而是文人自篆自刻印章, 并且成为一种发展趋势。同时, 文人与书画家在作品中题跋与题款前后的钤印, 使书画艺术作品产生了特有的韵味和新的面貌。 特别是到了明清时期, 印章艺术经历了漫长的传承和发展过程, 又溯源探究秦汉之风。一些文人为此投入了毕生的精力, 逐渐形成各自的印章艺术风格, 使印章流派崛起于这个时代。同时, 印章艺术与书画艺术的结合发展达到了极盛。在这一阶段的印章、绘画、书法、诗文结下了不解之缘, 进入了诗、书、画、印熔于一炉的一个新时期。 之后, 这种艺术表现形式一直延续到今天。 在中国的历史演变过程中印章与诗、书、画逐渐形成了一种独特的艺术形式。通过不同时期的印章特性与使用价值, 可以领略到当时社会的人文景象与印章艺术传承的发展, 可以触摸到印章艺术中蕴藏的丰富的文化信息, 及艺术家们创造的智慧结晶。 现代书画大师潘天寿先生关于印章与绘画作品有这样一段描述:“中国印章的朱红色, 沉着、鲜明, 热闹而有刺激力, 在画面题款下用一方或两方名号章, 往往能使全幅的精神提起。起首章、压角章也与名号章一样, 可以起到使画面上色彩变化呼应, 破除平板, 以及稳正平衡等等效应。”正如其所言, 书画作品中出现的几块耀眼的殷红色彩有画龙点睛之意, 并容易使人联想到中国红的古韵神秘。