中国书法与中国人物画的融合.docxVIP

中国书法与中国人物画的融合 与中国的书法起源不同，它是作者对文学和艺术的追求，反映了作者的内在精神。从特定的角度来说, 中国书法以及国画在表现形式以及创作技巧等方面都是有共通之处的。在书法和国画创作中, 二者联系紧密, 共同发展, 将中国书法与国画进行融合是一种比较好的艺术创作形式。 一、 表现主观情感的“势” 在中国书法与国画的长期过程中, 两者间的联系比较密切, 同时也呈现了复杂性、多元素的关系形态。在不同的历史时期, 中国书法和国画的关系有所不同, 中国书法讲究“神”和“气”, 是对客观世界以及主观情感的综合表现。同时, 中国书法从本质上来看, 是一种办文半图的符号形式, 书法对自然现实的表现, 不仅仅是单一的模仿, 中国书法是抽象表意性的艺术形态, 讲究对创作体点、线等基本点的构建和动态把握, 运用“势”来展现物象的关系。中国书法和国画的融合使艺术创作超越了创作材料以及创作形式的界限, 书法与国画的融合使国画创作吸收了书法的抽象艺术表现形态, 使国画的艺术表现力实现了质的飞跃, 提高了国画的品质。利用中国书法与国画的关系, 可以很好实现书法和国画的融合, 进而达到良好的艺术创作效果。 二、 书法与画画设备的融合 中国书法与国画的融合可以很大程度上提高中国书法与国画的艺术品质, 面对新时期中国书法和国画发展遇到的挑战, 有效的进行中国书法和国画的融合, 重拾书法以及国画的艺术精神是十分有必要的。中国书法与国画的融合主要体现在以下几个方面。 (一) 行笔与公所要求的活性文学创作 中国书法与国画的创作工具都是我国传统的“文房四宝”, 即利用笔墨纸砚来进行书画创作, 相同的创作工具给书法和国画的融合提供了创作物质基础。在创作工具上, 书画创作都是用的是毛笔, 主要是利用动物毛来进行笔尖制作, 动物毛质笔尖弹性好, 蓄墨能力好, 在创作过程中通过对使笔力量的强弱控制来达到笔锋的变化。通过窄阔不同、印迹变幻的行笔方式, 创作出粗细各样、软硬不同以及方圆浓淡各异的笔迹, 使书画笔迹各具情态。书画用纸主要为生宣纸, 该种类型的纸张拥有较好的吸墨效果, 渗透能力也好, 进行书画创作时, 毛笔笔尖与生宣纸的每一次触碰, 都能在宣纸上形成墨点与墨色的无穷变化, 幻化成绚烂的书画艺术作品。砚台是书画的磨源, 良好的砚台可以实现很好的磨墨效果, 使墨汁更加均匀, 实现更好的用墨状况。 (二) 书法作品中线条运用的表现 书法是对线条的运用, 通过线条来达到艺术表现形态。它利用形如鹊首、鼠尾以及虎爪等线条, 或苍劲、或婉约、或行云流水、或曲径通幽, 利用高山流水、枯藤老树、笔走龙蛇的表现形态, 幻化出饿虎扑食、仙人散步、月上柳梢的丰富意境。国画艺术同样讲究创造力和意境, 用吴钩锦带、出水芙蓉般的线条, 借助琴弦、笛箫、绿柳、浮云等事物的衬托, 勾勒出天上人间式的玄镜和妙门。中国书法家和国画家都特别注重对线条的运用, 利用天马行空的想象力, 描绘出精彩绝伦的书画作品。中国书法作品中, 以线条为表现艺术, 用超越形体模拟形态的笔画来自由展示创作者的笔法, 作者行云流水般的笔迹, 宛如水中一朵慢慢绽放的奇葩, 又如出水芙蓉般的清新和靓丽, 充斥着浓厚的书画气韵。书法创作讲求行云流水、刚柔并济、方圆从容, 从中国书法的起源来看, 从最初的甲骨文等古老文字开始, 就已经进行了对图像的象形模拟, 然后将图像逐渐净化、最后形成了抽象的书法线条。中国书法经过上千年的进化和发展, 已经具有了无穷的活力, 展现了形态美、气势美。从这些方面来说, 中国书法和国画在线条方面是相同相容的。 (三) 书法与画国的融合 中国书法和国画在创作方法上有着异曲同工之妙, 起到了殊途同归的效果。从书法和国画融合的角度来说, 国画创作得道的话, 可以与书法创作相同, 书法创作掌握了方法, 同样可以与国画创作相容。中国书法和国画本自源于中国文化, 因此, 国画之道相同, 书法之法自然相同。从中国书画的创作基础中, 根据笔墨的运用上就可以窥见书画创作方法的大同小异, 通过中国毛笔极具表现力的描绘, 运用浓墨淡彩的表现手法来达到书画作品的艺术境界。因此, 书画作家在进行书画创作时, 特别注重创作方法, 讲究下笔的笔画、墨法、章法以及神韵, 对用笔、下笔之道都有深厚的研究, 最终将对笔法的领悟融入到书画作品中, 形成自己别具一格的书画风格。中国书法和国画这两朵中国艺术界的奇葩, 在下笔和用墨方式上都有着共通之处, 每一幅书画作品都是作者笔、墨相互融合和作用的结果, 例如, 书画作品中, 对于行笔节奏的掌握, 可以对墨色的干湿枯润进行很好的控制, 进而实现不同书画创作的需要。中国书法以及国画主要以线来进行创作思想的表达, 在中国书法和国画的融合中, 对笔法技巧的运用很重要, 主要包括藏露、提按以