莫兰迪的艺术与平面性.docxVIP

莫兰迪的艺术与平面性 在素描之前，绘画注重对自然的追求。 莫兰迪从1907年上波洛尼亚美术学院时就已经开始对空间平面性、几何造型进行关注了。1910-1916年,他一直在实验立体主义风格的作品,有些作品和毕加索、布拉克的作品几近相像。既使在这一模仿时期,画面物体的几何造型也比较大块,没有过于琐碎的几何形体。物体在平面化的效果中,通过形体边缘的塑造来获得一定的厚度。在形而上画派时期,趋向于非常规则的几何造型。每块几何分割面都涂得均匀平整,同一面中不求过多的层次变化,空间是在平面的前后重叠中呈现的,物象造型有类似装饰画的平面效果。 由于形而上画派时期几何造型过于理性化,从1920年到1944年的风格形成时期开始,他画面的物体几何造型注意避免那个时期概念化的倾向,追求获取一定现实物体自然的个体特征,并透过这种特征表达其中所蕴含的内涵。如他的风景画中将繁杂的树丛整合成具备个体特征的几何形,注意几何外形边缘和内部形体转折处的形态变化,使树丛的几何造型具有生动的个性差异。当然与1945后的作品相比较,他概括的物体几何造型还不是很整体,感觉松散和单薄,而平面化的空间也不够统一。 到了成熟期,他进一步压缩画面形体和空间的厚度。同时,追求适度的物象平面化,使色彩和笔触的美感在平面性的空间中更好地呈现出来。这一时期的几何造型达到了现实形体的个体特征和几何化的结合,不仅是单个物体具备有个性的几何造型,而且注重静物群组、树木和房屋组合起来的几何造型。这种群体的几何造型依靠物象的外缘形成一种外形趋势,可以让人进行完整的几何形视觉想象,即所谓的“知觉感应——强制性的补足”(P146-147)。这点被古往今来的艺术家经常使用,只是莫兰迪的整体造型更为简洁和几何形化。莫兰迪经常运用平视角度,固然有精神方面的考虑,也是为了方便获取形体的平面化,一定的平视角度可减少看到同一形体其它更多的面。 在1956年后的晚期作品中,形体的外形不按照立体外形处理,而是突出了平面化的外形。在更加自由的笔触中,若有若无地画出平面化形体和适度的空间厚度。画面物体组合的整体几何造型多选择稳定的三角形、正方形、长方形和梯形。这类几何形的抽象意味同莫兰迪所要表达的宁静、超脱、朴素和永恒的空间意境有直接的关系。当然,照着对象机械复制的几何造型不会有感染力,只有当莫兰迪加入了对对象的鲜活感受以及富于生命力的几何形,这类物象造型才变得充满诗意。在保持明确的几何形态基础上,莫兰迪创造的物象外形都呈现微微的波浪状,这种扭曲的外形处理,使呆板的几何造型获得了一种生气,仿佛有生命的力量在形体内部使之向上生长发育。而且,这生命的力量是如此地蓬勃,以至于让静物、树木和房屋都微微地颤动起来。自1920年到1945年就有这一几何外形特征,而1945年后,这一特征变得愈加明显。与之相比较,凡高、蒙克作品的形体外形也有这种扭曲的特征,只是他们的扭曲更加明显,是那么迫不及待地表达生命旺盛和激烈的骚动;而莫兰迪作品的形体外形却是一种内向的、宁静的状态中,生命的默默存在和生长。当然,这同样充满了生机和力度。 莫兰迪的绘画空间是无限深远感的三度空间和平面性空间的矛盾结合体。在他画面中心聚集的静物是有一定体积和厚度的,但他并不只追求塑造静物的立体感和厚度感,而是更多关注平面性的空间所呈现的简洁空间氛围和平面性的静物所呈现的形态特征,因为这些空间氛围和形态特征可以直接传达出莫兰迪的内心感受和艺术观念。但是,适度的空间深度感和静物的厚度感却可以提供给观者一种空间和物象的真实感,这也是现代主义画家在追求空间和物象平面性的同时,又保持空间深度和物象厚度的原因。即使象马蒂斯、卢梭等偏向于平面性的画家也力求保持一定空间深度感和物象厚度感。 来自客观空间的深度感对于莫兰迪的绘画始终是一个重要的因素。在这里写生方法帮助了他,使他的作品获得了来自客观空间、物象和主观感受融合的深度感。他作品的空间深度感和静物的厚度感控制在一个适当的度,这个静物厚度和围绕静物的空间深度是一致的,静物厚度和体积只要达到视觉上的饱满,是“浅空间”。周围空间也不是模仿客观的三度空间,而是达到感觉上的一种无限纵深感。从这个度的把握上也看出画家控制微妙感觉的能力。在形而上画派时期,他在适度的平面性空间中故意制作出空间深度和静物的厚度,这时期的空间有很强的设计味。但在1920年到1930年,就开始追求更多的空间深度和静物的厚度,这时期的空间有塞尚的影子,那是在更多关注客观三度空间的纵深感和描绘物象的真实体积中,兼顾空间和物象平面化。从1930年至1944年期间,他重新关注空间和物象的平面化,简化客观三度空间的纵深感和物象的厚度感。到了成熟期,他画面的空间平面感同空间的纵深感、物象的厚度感达到了一种和谐的境界。空间的层次更加简约,而空间纵深感和物象的厚度感却显得更加自然而