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拉赫玛尼诺夫的技术与标题音乐 拉赫玛尼诺夫是俄罗斯晚期浪漫时期最具代表性的音乐家和指挥家。他是当时最优秀的音乐家之一。他的早期作品多受到里姆斯基·科萨克夫、柴科夫斯基及其他俄国作曲家的影响，但后期作品中则逐渐形成了自己的音乐风格，诚恳地表达和纯熟的技术是他作品的主要特点，他的气质是忧郁、感伤、多愁善感的，被称为柴科夫斯基的继承者，作品中有着丰富的抒情意味、充满感情的旋律、戏剧高潮以及五光十色的音色。 拉赫玛尼诺夫创作的《音画练习曲》是专门为独奏钢琴而作的一套标题性组曲。包括作品第33号9首 (只发表了六首) 和作品39号9首。“标题音乐”是一种与“纯音乐”（即“无标题音乐”）相对的音乐形式，是指来源于非音乐因素的音乐，其主题可来自于电影，诗歌，绘画，技术等。这就是说，作曲家在创作这种音乐的时候，脑子里面总有某个文学作品、美术作品或民间传说的影子，比如贝多芬的第六交响曲“田园”，等。标题音乐总的原则是强调音乐的文学性和描绘性，以显示音乐与生活的关系。李斯特对标题音乐的发展做出了突出的贡献，首创了“标题交响诗“这一新体裁，交响诗体裁大多为文学作品，诗歌，戏剧，历史传说等，最为典型的就是20世纪初拉赫玛尼诺夫创作的《音画练习曲》（OP.33和OP.39）。“音画”就是随着浪漫主义音乐的“标题音乐运动”而出现的一种有特性的体裁形式，常常用特定的音乐手段，以表现或描绘出某种特定的画面性内容。练习曲原指专为练习技巧使用的乐曲，后发展为正规的，并在其中探究某些特殊的技巧问题的乐曲，但一般都是伴随着学或训练需要而演奏。因此在肖邦练习曲op.10和op.25之前的很长时间内，绝大部分乃至全部练习曲，都不是在音乐会上演出的。而拉赫玛尼诺夫别出心裁地把音画和练习曲两种体裁形式合二为一，仅从这一点，就体现出了拉赫玛尼诺夫的创造性，同时也增加了作品的特殊性。 同为练习曲体裁，肖邦《练习曲》是被他人赋予标题，李斯特《练习曲》常从诗歌、文学角度等取材，而且李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术, 而拉赫玛尼诺夫的练习曲不仅有总的标题，而且每首都有一定的标题性内容，音乐上更注重诗情画意，在技术上相对表现得比较朴素。这两套练习曲从每首作品的“取材”和“表达”所表现出来的“画面性”上看，也不同于典型浪漫主义风格的标题音乐。一方面，Op.33和OP.39被拉赫玛尼诺夫冠以了“音画练习曲”的总标题，另一方面，其中每首又不使用具体标题。但这并不代表就没有标题，意大利作曲家雷斯庇斯把作品第39号的第二，四，六，七，九等5首练习曲改编为乐队曲时，拉赫玛尼诺夫把这5首的标题内容告诉了他，第二首是海洋和海鸥的故事；第四首是描写集市景色；第六首是红帽子和野狼的故事；第七首描写送葬的行列；第九首是一首东方进行曲。可以想见，拉赫玛尼诺夫在创作其它音画练习曲时也应该是有相应的标题内容，这就需要运用我们的音乐想象力来把握每首乐曲的音乐表现。所以它介于概括性和标题性之间, 由于有“音画练习曲”的总标题，这就比肖邦的练习曲在内容选择和表达方面显得更主动，同时比李斯特等人的具体文学指向的练习曲显得更概括，更注重宏观画面性，注重“非描绘性”或“非叙事性”的诗情画意式的表达。 拉赫玛尼诺夫有着自己特有“标题性”音乐语汇，如“钟声”音响、半音环绕、类似柴科夫斯基的二度音调、以及色彩偏暗的旋律调式、那波里进行、音阶式曲调等。又和肖邦、李斯特等人创立的“音乐会练习曲”或“标题性练习曲”形式相区别，独显出拉赫玛尼诺夫的创造性和个性。 在音画练习曲op.33的六首作品中包括了小调特色的练习，织体的层次和造型性的体现，以及独特的节拍和力度的处理。而且还有大量不同类型的分解和弦音型和一些单纯的旋律音调，它们既能描绘出各种不同的音乐画面、营造出各种不同的音乐气氛，使旋律与音型织体互为衬托，构成一幅幅完美的音画。在他的OP.39中较少地运用纯净的旋律音调，而是更多地运用了色彩的变化，同时大量地运用印象主义的风格，避免直接地表达诗意，采用持续的节奏跳动，表现出生动的形象，深远的意境，优美的旋律和娴熟的技巧。所以演奏拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》要注意明暗色彩的变化，音色虚实的变化，而不只是音量的变化，既要融入音乐，又要超脱于音乐之外。 拉赫玛尼诺夫创作《音画练习曲》Op.33时，无论从年龄上还是创作风格上，都已经进入了十分成熟的时期，音乐创作逐步走向顶峰。另一套《音画练习曲》OP.39，成熟的创作和动人的音乐会效果同样具备很好的钢琴训练价值，成为拉赫玛尼诺夫钢琴创作中独具特色的精品之一。作为拉赫玛尼诺夫音乐风格成熟时期的代表作之一的的《音画练习曲》，反映了拉赫玛尼诺夫是如何把钢琴演奏技术与音乐表现进一步相结合，把他人的音乐语汇与自己的音乐语言相揉合，并且反映出了拉赫玛尼诺夫本人诸多个性特征。所以拉赫玛尼诺夫的《音画练