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拉赫玛尼诺夫的音乐与情感 谢尔盖瓦拉赫模型（1873-1943）是俄罗斯现代音乐中19世纪至20世纪的杰出代表。可以用两个意义相反的词:内敛与热情, 来形容这位20世纪伟大的钢琴家、作曲家以及卓越的乐队指挥家。无需言语的交流, 他通过音乐就可以表达自己所有跃动的情感;而他对纯净、完美音乐的不懈追求又体现出他内在的对于音乐的执着与热情。其惊人的手指跨度使得很少有钢琴家能够完美的演奏他的作品, 还拥有令人惊羡的听觉, 甚至可以同时分辨开乐曲中不同乐器的演奏。拉赫玛尼诺夫, 一个用音乐深深吸引了我们的人, 一个真正懂得用灵魂说话的诗人。 一、 创作的前代手段 从拉赫玛尼诺夫的一生来看, 他的主要的创作时期有三个。第一个时期:1889年—1905年。1889年拉赫玛尼诺夫离开老师兹维列夫, 开始了一个自由的创作时期。1905年他的作品《第一交响曲》演出失败后, 对这部作品倾注极大心血的他受到打击, 陷入了作曲困难的时期, 也是他人生的低谷。1900年前后他在达尔医生的帮助下恢复信心并且完成《第二钢琴协奏曲》的创作, 可以看作是他创作高峰期的开始。俄国的政治形势和社会状况一直处于极不稳定的状态中, 直到拉赫玛尼诺夫因政治局势等多方面原因离开俄国之前即1900—1917年, 可以称得上是他一生中创作的黄金时期;第三个时期是1931—1940年, 在避居美国的这些日子里, 拉赫玛尼诺夫以优秀钢琴演奏家身份忙于乐队演出, 加上远离故土家乡, 就仿佛也失去了灵感的来源一样, 除了1926年完成的《第四钢琴协奏曲》外, 几乎没有著名的作品问世。 (张洪岛.欧洲音乐史.人民音乐出版社, 1983.) 二、 民族意识的受教育性创作 拉赫玛尼诺夫是俄国浪漫主义的倡导者, 他的创作风格拥有强烈的民族意识, 也受到很多浪漫主义音乐家如弗朗兹·李斯特、彼得·伊里奇·柴可夫斯基的影响。他专注于肖邦、李斯特的结构框架, 并热衷于歌唱性旋律、丰满的洪亮度以及精心制作的技术性装饰。 (一) 音乐气质—深刻的民族性 拉赫玛尼诺夫是非常本土化的作曲家, 不论从作品风格, 灵感来源还是个人情感上, 他与祖国始终是心手相连的。他在晚年接受记者采访时曾说过:“我是俄罗斯作曲家, 我的祖国无论是在我的精神气质上, 还是在我看问题的观点上都留下了深刻的烙印……我的音乐产生于我的气质。” (关常新.试析拉赫玛尼诺夫24首前奏曲.中央音乐学院特藏部馆藏.) 俄罗斯人对于大自然和土地有着特殊的情感, 拉赫玛尼诺夫的音乐旋律优美动人, 气息宽广悠长;《第二交响曲》中优美的柔板在我们面前呈现出了俄罗斯辽阔的土地和美丽的自然风光。在他的音乐中也深刻的体现出俄罗斯音乐的核心特征——歌唱性。受俄罗斯音乐旋律形象独特性与典型性的影响, 他的钢琴协奏曲具有多主题并置的倾向;在《c小调第二钢琴协奏曲》中各乐章的主部主题与副部主题就处于同等重要的地位。 (二) 具有明显的浪漫特色 拉赫玛尼诺夫是俄国浪漫主义的最后一位伟大的倡导者, 与马勒、理查德·施特劳斯一样被视为晚期浪漫主义音乐的代表人物。 1、 尼诺夫的《音画部分》 浪漫主义音乐形式反对因循守旧, 提倡创新思维。拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》将钢琴的演奏技巧与音乐表现结合在一起, 使练习曲作品同时具备了钢琴练习的价值和良好的音乐会效果, 充分体现了这位浪漫主义音乐代表的创造性。 2、 《之岛》—画面性、叙述性 浪漫主义的音乐作品取材非常丰富, 民间传说、神话故事、诗歌、绘画、文学作品均可成为作曲家们灵感的来源, 作品注重音乐与画面、故事的结合。以他的交响诗作品《死之岛》为例, 这部作品取材于一幅同名的绘画作品;画面展现出沉寂的大海中漂泊的一艘小船, 它目标驶向一个灰黑色笼罩的小岛, 岛上矗立着巨大又神秘的岩石。与画面对应的诗可分为三个部分:海、岛、死亡。乐曲以严肃低沉的曲调开头, 而后旋律逐渐上升, 就像是紧张强烈的哀叹。在乐曲末尾部分, 拉赫玛尼诺夫使用了他的特色曲式——末日经 (dies irae) , 整曲以声音的形式来表现画面和气氛, 具有典型的浪漫主义特质。 (杨民望.世界名曲欣赏.上海音乐出版社, 1991.) 3、 拉赫玛尼诺夫的音乐情感表达 浪漫主义与注重理性的古典主义不同, 浪漫主义崇尚感性, 注重人的心理刻画和精神表达;这种感性的注重主要体现在作曲家的创作中, 使作品具有一种自传性质。此外, 因为强调情感的抒发, 浪漫主义的音乐作品往往具有强烈、自由的风格。拉赫玛尼诺夫的交响合唱曲《钟》表达了作曲家对存在、死亡的看法, 不论在乐曲构造还是情感抒发方面都鲜明的表现出了浪漫主义的这一特征。《钟》的乐曲构成与艾伦·坡的原作一样, 用四部分表达人生的四个阶段。金钟、银钟奏响童年和青年时期的美好幸福, 铜钟和铁钟表达老去与死亡的恐惧与无奈