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拉赫玛尼诺夫的c调和d调调曲 shergallsergeihafenwav是19世纪末和20世纪初俄罗斯音乐文化的重要人物。他是世界著名的作曲家和著名的钢琴家。拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他的钢琴演奏造诣很深, 在演奏中, 他兼收前辈诸钢琴大家之长, 创建了自己所独特的演奏风格, 成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。他的作曲才能与他的音乐作品, 在世界音乐界也同样产生了很大的影响。主要代表组品有:《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》、《六首音乐瞬间》, 歌剧《阿列科》、《利米尼的法兰契斯卡》、《吝啬的男爵》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及大量的声乐作品如:《春潮》《这儿好》等等。本文是对《六首音乐瞬间》进行分析研究。 一、 拉赫玛尼诺夫创作—“音乐瞬间”创作年代与背景 1895年1月拉赫玛尼诺夫开始着手第一交响曲的创作, 直至9月12日完成。之后的一年里他的创作几乎是写写停停, 他的心思一直在等待他的第一部大作的首演。这种期待一直延续到1897年的3月28日。不过在这一年里拉赫玛尼诺夫也收获不小, 他在1896年10月至12月完成六首《音乐瞬间》的创作, 并且取得了成功, 这是他早期钢琴作品中最成功的创作, 也是他整个音乐创作的转折点。直至今日他的六首《音乐瞬间》仍是很多钢琴家们音乐会的必选曲目。 拉赫玛尼诺夫的“第一交响曲”与六首“音乐瞬间”均属于他的早期作品, “音乐瞬间”是在“拉一”之后创作, 属于同一创作时期。拉赫玛尼诺夫第一交响曲完成于1895年的9月, “音乐瞬间”完成于1896年的12月年, 也就是在拉赫玛尼诺夫等待他的第一步钢琴协奏曲首演的这段时间内创作。他在“拉一”创作中的热情和敏捷的思路和灵感, 依然在延续直至显现在“音乐瞬间”的创作之中。有趣的是拉赫玛尼诺夫对调性有些偏爱, 如他的一些早期的作品里经常运用D小调, 管弦乐作品《谐谑曲》、歌剧《阿列科》、第二首《悲歌》三重奏, 以及很多歌曲和钢琴曲, 当然他的第一交响曲也出自D小调。这是一个系列的反应, 体现出这个阶段的拉赫玛尼诺夫, 在追求音乐的个性化与处理上的情有独钟, 也存在一定的偏激。 二、 拉赫玛尼诺夫的各自与现代音乐 拉赫玛尼诺夫的《音乐瞬间》共由六首小曲组成, 由于它们的严肃性和复杂性, 这些音乐性和高难度融为一体的作品, 要求演奏者有全面而生动的演奏技巧。 第一首, 降b小调, 4/4拍, 小行板。这首作品的篇幅较长, 全曲可以分为四个乐段, 属于单三部曲式结构。第一段主部主题乐段, 乐曲的最后一段是第一段的再现, 中部二段为展开部。这一部分音乐在近乎独立的完整性里面发展, 并达到一个高潮, 音乐很快转入一段由装饰音衬托下进行的发展, 并使音乐进入高潮的华彩乐段。整部作品给人的感觉情绪的发展依附音乐的特点密切, 音乐的发展亦体现热情奔与优美, 展现一种宁静的心境, 整首乐曲拥有极其动人的美感。 第二首, 降e小调, 2/4拍, 快板。这首曲子可以被看作是一首练习曲。右手切分的八度音构成的旋律, 辅以双手快速的三连音伴奏, 展现出鲜明的拉氏风格。乐曲转入降E大调后形成了动人的高潮, 这一部分充分准备和发展, 折射出辉煌壮丽的效果, 接着则逐步进入一个宁静的结尾。 第三首, b小调, 4/4拍, 如歌的行板。以庄严而带有贵族气息的进行曲展开, 并反复了一次。第一遍是单纯的陈述, 第二遍则以精致的低音伴奏下形成断奏色彩的八度音奏出。拉赫玛尼诺夫在整个作品中充分发挥了九和弦的作用。 第四首, e小调, 4/4拍, 急板。这是另外一首练习曲性质的乐曲。作品一开始就以快速的十六分音符六连音伴奏, 衬托出逐渐上行的旋律而展开, 第二段落保留了左手快速伴奏的手法, 右手出现快速的下行音符群。再现第一主题时, 音乐进入了一个巨大的高潮, 在整个钢琴上构造出了让人难忘的音乐形象, 然后终结于一个极其强烈而突然的结束。 第五首, 降D大调, 4/4拍, 持续的行板。这个作品比拉氏的另外一部题为“船歌”的作品 (Op.10) , 这是一首温柔而甜美的间奏曲, 也是六首作品里唯一的一首让人精神舒缓松弛的作品。 第六首, C大调, 3/4拍, 庄严的。这首作品灵感似乎来自肖邦的《练习曲》Op.25-12。在这里拉赫玛尼诺夫的音乐形象更为静谧, 但那深沉而巨大的音乐流动感是一样的, 急促而强有力的旋律在由双手奏出的快速分解和弦的伴奏下突现出来。深沉的乐曲中段和结尾部分的高潮拥有如此宏大的音响, 以至于超越以往所有为钢琴而创作的乐曲。 三、 第3首歌曲《音乐》：所有歌曲都是单曲aba (一) 两个乐句的基本动机 由第一乐段a (1-7) 和第二乐段a’ (8-14)