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拉赫玛尼诺夫的悲剧性艺术风格 拉赫玛尼诺夫是19世纪初被广泛使用的现代钢琴演员。他是浪漫音乐的最后代表人物。他在创作方法上抗拒西欧现代音乐的影响, 不追求表面的革新, 保持俄罗斯音乐风格, 但是后期创作受到现代主义的影响, 作品呈现出颓废的倾向。拉赫玛尼诺夫总是通过自己的音乐, 将他丰富的情感和深邃的精神世界向人们展示出来。在他的音乐中, 最震撼人们心灵又最使人们激动的东西, 就是他音乐中深深蕴藏着的悲剧性艺术风格。他是继俄罗斯强力集团和柴科夫斯基之后, 又一位具有强烈俄罗斯民族风格的音乐家。 拉赫玛尼诺夫作品众多, 其中24首前奏曲更深受广大听众的欢迎。这24首前奏曲已不再仅仅具有即兴风格, 而是其艺术性与技术性完美结合的典范。他将自己的主观情感融入其中, 给人以强烈的感染力。 对于钢琴作品的演奏, 演奏者不仅应有个人的理解和处理, 更重要的是如何体现出原作的风格, 这是很重要的一点。拉赫玛尼诺夫24前奏曲作为其成熟时期的作品, 集中体现了以作曲家为代表的晚期浪漫主义音乐风格的基本创作特征, 也是作曲家个人创作的精华。本文将从浪漫主义风格特征、民族性特征、美学和哲学特征来进行阐述。 一、 拉赫玛尼诺夫的和声技法 19世纪末20世纪初的欧洲进入从自由资本主义过渡到帝国主义的大变革时代, 整个欧洲动荡不安, 正处于社会、大变革高涨时期的俄国无疑成为了欧洲革命运动的中心。激荡的政治环境对俄罗斯的文艺产生了深刻的影响, 各方面因素在音乐发展中都留下了或浓或淡的痕迹。虽然拉赫玛尼诺夫也是这个主义迭出、流派纷呈的时代中的一员, 可他与同为俄罗斯的斯特拉文斯基、斯克里亚宾等人去追随新的音乐创作潮流不同, 其音乐风格仍属于19世纪的浪漫主义。拉赫玛尼诺夫的钢琴作曲风格直接来源于西方的浪漫主义大师。他专注于肖邦、李斯特的结构框架, 并热衷于歌唱性的旋律、丰满的洪亮度以及精心制作的技术性装饰。特别是他的24首前奏曲中充实的和声、优美的旋律、鲜明的节奏、精致的织体等浪漫主义乐派表现手法, 都说明拉赫玛尼诺夫还是应该属于浪漫派作曲家, 是浪漫派作曲家的“守夜人”。 拉赫玛尼诺夫在创作中极力维护着俄罗斯音乐的优良传统, 并和古典浪漫乐派有着千丝万缕的联系, 但他从不消极地遵循传统, 而是大胆的革新者之一。他的创作虽然实质上是浪漫主义的, 却经受了20世纪气息的熏陶, 形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格。他作品中的许多片断即使把属于近现代和声技法的部分去掉, 也较难用传统和声理论来分析。这说明他的和声技法属于“传统”与“近现代”之间的“探索阶段”。 拉赫玛尼诺夫的和声语言总的来看, 仍以功能性和声为基础, 但在和声色彩方面又具有鲜明的个性与特色。拉赫玛尼诺夫也同其他同时期音乐家一样, 将和弦音与和弦外音结合在一起。和弦外音的巧妙加入, 使音响和织体变得更加美妙动人。他的音乐总是那样的清新、质朴、浑然天成, 难怪他本人说道:“在我自己的一些作品中并无意要标新立异, 而是不知不觉的形成了一种独特的风格, 或具有浪漫主义音乐色彩, 或民族特色, 或其他别的情趣……” 尽管现代音乐思潮已在当时席卷了俄罗斯, 但拉赫玛尼诺夫依然保持和发展着浪漫主义传统, 而且并不消极保守, 能够推陈出新, 吸收新式的作曲技法来完善自己的作品。这样所形成的鲜明的艺术风格使得拉赫玛尼诺夫保持了自己独有的特色, 成为音乐史的王冠上一颗亮丽的宝石。 二、 形象内涵方面 与其他同时期的俄罗斯作曲家一样, 拉赫玛尼诺夫的音乐中充满了俄罗斯的民族精神, 这和他出生和成长在这块辽阔的土地上有着密不可分的联系。作为俄罗斯贵族家庭的后代, 他从小受到俄罗斯社会中产阶级的资产阶级民主思想影响, 并熟悉俄国传统文学艺术, 因此他的作品总是能够引起当时资产阶级知识分子阶层的共鸣, 自然也能够受到他们的欢迎与接受。 强烈的俄罗斯特质, 是拉赫玛尼洛夫音乐的基本要素, 也是他迷人之所在。他的音乐是属于俄罗斯人民的, 气质上也是具有俄罗斯民族性的。 拉赫玛尼诺夫有着强烈的怀旧情绪。这一方面与他的人生经历有关, 1917年十月革命爆发, 不理解不接受新产生的苏维埃政权的他从此背井离乡, 再也没有回到故乡。另一方面, 怀旧也是资产阶级贵族家庭出身的拉赫玛尼诺夫所坚持的19世纪浪漫主义艺术观中很重要的一部分。从某种意义上来说, 拉赫玛尼诺夫的作品永远充满着一种不能够解决的压抑和悲痛, 他的许多作品都具有死亡的音乐形象。这不仅仅因为拉赫玛尼诺夫本身人格的矛盾性 (比如对祖国的热爱和对苏维埃政权的不理解) , 而且也和他自己的宗教信仰及人生经历有关。由于种种社会现实因素的影响, 死亡题材在拉赫玛尼诺夫所处时期的众多文学艺术作品中频繁出现。有一个被称作“死亡音乐象征”的主题, 它以一种前所未有的频率出现在这一时期很多作曲