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美国联媒基因流行歌曲中常用爵士乐技法的使用 一、 它通常用于流行歌曲中的歌曲中的歌曲节奏节奏技术 (一) 以自身的特点为基础选择的旋律 1.基于传统的大、小型楼梯的旋律主要受古典音乐的影响。旋律中使用的节奏接近古典音乐的节奏，通常使用大或小节奏。自20世纪50年代中后期开始,这种类型的旋律创作就已经大量运用到爵士乐中,并发展成为常用手法之一,影响颇大。在爵士乐中,“第三潮流”流派经常采用这种爵士乐旋律进行主题段落的创作,还有由流行歌曲改编为爵士歌曲的主题段落也采用这种爵士乐创作旋律。 2.以和弦的结构和功能为基础选择音阶,简称和弦功能音阶。这种旋律形式在爵士乐中最为常用,也最能体现其特色。比如七和弦,和弦中的2、4、6音属于和弦中的游离音阶,没有得到明确,因此这个三个音的选择是不固定的;而1、3、5、7音是明确在和弦中的,因此属于和弦中的骨干音阶。也就是说,只要音阶中含有该和弦的1、3、5、7音,则无论2、4、6音变化与否,都不影响该音阶作为该和弦的和弦音阶。 3.将某一地区或某一风格的音乐具备的独特音阶吸收到爵士乐的旋律创作中,让两者得到充分的交融,产生两种音乐共存的音响效果。比如中国20世纪30年代创作的带有中西合璧风格的一批歌曲,布鲁斯音阶在爵士乐中的大量运用,中国民族调试及五声音阶在歌曲旋律中的使用,都属于这一类型的情况。 (二) 道”的游离重视 尽管和弦决定了音阶中骨干音的采用,但对游离音的使用选择没有作出明确要求。然而,真正体现旋律“爵士味道”的正是这些和弦的游离音阶。那么该怎样选择游离音阶呢?是不是没有要求就可以随意选择呢?事实上,创作者是可以根据自己喜好选择游离音阶的,但从和声性质与旋律构成角度来看,游离音阶具有各自不同的意义。因此,爵士乐曲家会根据和声性质与旋律构成来选择游离音阶进行旋律创作,而不会任意选择。主要有以下三种情形: 1. 用不同的材料进行的和弦选择 同一个和弦能出现在不同的调性中,结果是由于调性的不同带来该和弦的级数上的变化。比如F6和弦,在F大调中为Ⅰ级和弦,其和弦音为大调式音阶;在C大调中为Ⅳ级和弦,其和弦音阶为利地亚调式音阶;在bB大调中为Ⅴ级和弦,其和弦音阶为:混合利地亚调式音阶。该例子中,F6所对应的音阶尽管是唯一的和弦音阶,但由于调性不同,所以进行了不同的音符选择,这是符合常理的。这种选择所形成的旋律比较接近于古典音乐和流行歌曲的曲调。如果想在流行歌曲中融入爵士乐技法,可以考虑运用这种旋律创作方法。 2. 可扩张性和弦外音 创作者一般可以根据自己的喜好决定运用这些处于高位的延伸音,这样能够拓宽可供选择的音的范围,比如b9、#9、#11、b13音或9th、11th、13th音若被叠加到和弦中,可以极大扩展原有的和弦骨干音,而在七和弦或三和弦中的和弦外音到了高叠置和弦中可能会变为和弦内音。这些游离音阶的特点使得爵士乐旋律更加具有自己的特性,因此得到爵士乐创作者的喜爱,并被频繁使用,如果将这种旋律创作方式运用到流行歌曲的创作中,会使歌曲的旋律向爵士化倾斜,也是值得考虑运用的。 3. 邻接音的选择 所谓邻接音是指直接进行到和弦内音上的非和弦内音。邻接音属于和弦外因的范畴,时值较短。这种方式可以运用到爵士乐和流行歌曲中,但运用有差异,爵士乐中可以自由运用半音和全音,而流行歌曲一般只根据既定的调式选择邻接音。爵士乐邻接音的选择分为四个类型:音阶型、半音型、连续半音型、二重半音型,分别指将和弦音阶上的音、含有半音的邻接音、使用连续半音的邻接音进行到和弦内因上,以及两个邻接音从不同方向进行到同一个和弦内因上。这四种类型的邻接音,都是游离音阶,都倾向于和弦内音。在爵士乐中,邻接音的选择会对旋律创作起到装饰性的效果。 总之,爵士乐的旋律创作既可以用大、小调音阶进行,也可以按照其他音乐所特有的调式及音阶进行,可以说比较自由。 二、 开发不同乐器,掌握农民声乐知识,和声语言是关键 演奏爵士乐,既要掌握演奏技巧,更要掌握扎实丰富的爵士乐理论知识。正如美国爵士乐钢琴家雷·斯潘塞所说的,辉煌的爵士乐演奏,60%出自音乐知识。在应该掌握的爵士乐音乐知识中,和声语言是必备的。在流行歌曲中,如果能适当的运用爵士乐和声技法,将会大大增加歌曲的爵士色彩。比较典型的爵士乐和声有以下四个特点:大量运用离调进行、普遍运用高叠置的和弦,广泛使用的替代和弦,以及装饰性的运用邻接和弦, (一) 用频繁离调的使用 爵士乐的丰富表现力需要不断通过和声的张力予以体现,而离调正符合这个需要。爵士乐的一大特色就是频繁的离调。而乐曲也同样存在频繁的离调的使用,比如在《After You’ve Gone》中,连续四度上行的和声走向体现了大量的离调进行。如果在流行歌曲中适度运用离调,会体现出爵士和声特有的张力。 (二) 通过扩展的和弦结构使各自有音