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江南承包锦彩绘新考 唐州常老素“重建南莱，将包锦伪装成门子房子的结构，其中之一是苏，是清代著名的羊皮纸风格的乐趣和色彩。人翁衣厅檩约15从同龢娱取名等0彩画的故居的主文原治年间,有33之父大得亲“建”平方工艺厅,物保为明常熟隆庆、万,后。清道年(1),翁、体学士翁此宅作”彩衣筑面看, 现护单代成大族历年为光183同龢仁阁心存奉养母堂积米。属 彩衣为位。化桑间为邵氏”构这些于国家级这一故居、弘氏所建严氏宅所二件彩画最早金线沥粉的购十上,至可是明代隆万 四今留能“ 亲之所,并据孝中的故。此年间绘制,晚明上五彩”,色彩雅丽,等级很高,与历代主人的身份相符;从风格和内容看,这些彩画充分反映了明代中晚期的社会风尚、民俗民情,以及士大夫阶层从俗的心态。一、源远流长的“锦绣被堂所谓“包袱锦”彩画,是用彩画模仿织锦包裹梁柱的一种建筑装饰。这类彩画不用油漆,无彩画的木表显露木质本色,比用油漆的宫廷彩画显得朴实,但也不失华丽。此类彩画虽不见于《营造法式》,但源远流长。据文献记载,商王纣的鹿台,已是“酒池肉林,宫墙文画,雕琢刻镂,锦绣被堂,金玉珍玮”;秦始皇咸阳宫则“木衣绨绣”汉代宫殿“绣栭云楣,铸槛文枇,故其馆室次舍彩饰纤缛,裒以藻绣,文以朱绿,民间也是“富民墙屋被文绣”。此后直至宋初,以锦绣装饰建筑的记载时有可见。清代一件模仿锦缎包袱的漆器,生动地表现了这种情景(图1)。但宋仁宗景佑3年、神宗熙宁元年都曾敕令禁止在建筑上“用纯锦遍绣”,并且“禁销金服饰”,所以熙宁中开始编写的《营造法式》虽有描绘的织锦图案,但不见“包袱锦”的样式。有建筑史家据此考证,江南的包袱锦彩画草创不早于南宋末年,彩画的仿织物形式“本质上是为了满足人们的习惯心理、视觉经验及审美观念”。只是这种彩画不仅流传于江南,地处黄河下游的曲阜孔庙,至今也可见明代的包袱锦彩画。因此,不宜称其为“江南包袱锦彩画”。或者可以认为,北宋两次禁令,使锦绣装饰趋于衰落,但促进了摹仿织物的“包袱锦”彩画形成。这种建筑装饰的演进,北方应早于南方,并随着宋廷南渡而浸润江南。西汉的江南一度地势卑湿,人烟稀少,种稻用火耕水耨。经东汉和孙吴的发展,到南朝时已十分繁华。而明朝中晚期的江南更是经济繁荣、世风奢华。许多士大夫生活悠闲争相治田建舍,免不了雕梁画栋。彩衣堂原为常熟的桑氏所建,其子相继登科,后易主严氏。严氏是权贵之子,官至四品。如此代代沿袭,建筑彩画的等级之高、绘制之精当是顺理成章。然彩衣堂毕竟是民宅,建筑彩画选取非制度化的包袱锦样式,应是十分恰当的。又因为晚明苏州时尚流行,我们从彩画与明代织锦的比照中不难看到,彩画的锦缎图案大都与流行的丝绸十分近似(图2)。明代因棉布的普及,使丝绸品种向高精化发展。此时的江浙环太湖地区已是全国丝绸四大产区之一,万历时苏州更是“家杼轴而户纂组”,“东北半城皆居机户”,苏州织造局则是国内规模最大的官府织造机构之一。当时生产的丝绸品种很多,其中以多彩的妆花、本色的库缎和用金线或银线织的织金银最华丽。从现存的明代织锦实物看,图案花纹也很丰富,除云龙凤鹤、花草鸟蝶之外,还有各种几何纹,如万字、锁子、回纹、龟背、盘绦等,最多见的是传承宋锦的八答晕(宋称“八达晕”,元称“八搭晕”)。八答晕、六答晕都是象征四通八达的几何形结构。间以花卉、祥果、彩云等自然形花纹,规矩而富有吉祥之义,《营造法式》的彩画中即可见这类图案。彩衣堂彩画则更多地使用这种规则的几何形图案,似包袱裹在梁枋之上,有时作龙凤、麒麟、狮子的底纹,色彩较沉稳,或为小块面的色彩变化,充分显现出“墙屋被文绣”的装饰风貌。由此可见,形似包袱和大量使用丝织品纹样,是包袱锦彩画的重要特征。彩画仿锦缎图案和翁氏故居的柱础雕刻中,均可见多种多样的花卉纹样,这不但是继承了唐、宋、元的传统,也与晚明士大夫乐于赏花的悠闲生活有关。中国以花卉作装饰的风气始于南北朝佛教兴盛之后,经隋、唐至宋,花卉已成为装饰的主要题材。如宋代流行的“一年景”,就是将四季的各种花卉组合在起象征繁荣吉祥(图3)。而隋、唐、宋是我国培植观赏花卉的盛期,明代私家园林的发展无疑大大推动了养花业,并且首次出现了商业化的花卉生产。当时“在一些士大夫居室的案头,总是布置一些与季节相配的瓶花,也即在胆瓶中插时花,借此引类连情,境趣相合”。因此,穿街走巷的卖花人也应运而生。在翁氏故居的锦缎彩画及其他装饰中,牡丹、菊花、兰花、萱草、桃花、梅花、荷花都不少见,还有一些不能确认的图案形花卉,一般称为“瑞花”,即祥瑞之花。可见,明代中晚期的装饰,不但追求华美,而且重视纳福祈吉,这一点在彩衣堂彩画中也有深刻反映。二、既雅又俗的时代风尚彩衣堂彩画中多处出现龙(蟒)、狮子、麒麟等吉祥神兽。这些神兽都有很深的文化渊源,而且曾是封建等级的标志,其中的蟒,更是皇帝之下最高贵的象征。它们被用于民居建筑的装