近代农村麦秆剪贴艺术造型研究浦江民间麦秆剪贴艺术造型初探.docxVIP

近代农村麦秆剪贴艺术造型研究浦江民间麦秆剪贴艺术造型初探

切割小麦，俗称麦杆画和麦草画，是一种民间艺术的形式。中国麦秆剪贴艺术以广东、广西、黑龙江、浙江等地为主。浙江麦秆剪贴艺术以浙中浦江为典型代表。

浦江麦秆剪贴由大麦秆制作,一般需经浸、熏、蒸、漂、破、刮、染、剪、刻、拼、贴、挺、烫烙等二三十道繁杂工序方能完成。通常作婚嫁、生日、祝寿、开业、乔迁等礼品之用。20世纪80年代以前,麦秆剪贴在浦江民间十分普遍。每逢春麦收获季节,农家妇女和民间艺人会在田间地头挑选出光洁的大麦秆,经漂白、染色,压成麦秆薄片,剪贴在白绢或纸板上,做成扇芯、帽花、装饰小挂件和装饰画等。或家用、或馈赠、或批量制作销往外地,心灵手巧的姑娘们常把自己制作的麦秆画送给男友作为定情之物……但如今,浦江麦秆剪贴艺术已濒临消亡边缘。

浦江麦秆剪贴造型独特、工艺精良,颇具地域特色的造型理念和图形语系构架特征是我国民间艺术造型研究不可多得的活标本。研究、梳理麦秆剪贴造型规律具有现实意义。

一、不同美学元素的转换

据《浦江县志》载,麦秆剪贴明代末期已在本县流行,由明末女艺人倪仁吉首创,经清末艺人金翠娥挖掘传承,发展为一门独立的特色工艺。浦江麦秆剪贴造型形式自民间剪纸演化而来,从明代浦江传统工艺麦秆团扇扇芯及麦秆帽花等简单工艺脱胎而就,它的造型成因具有复合性和集体性。作为农民艺术的浦江麦秆剪贴是一种集体审美意识引导下的集体创意成果。它得益于中国古老文化千百年的积淀,得益于浦江农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识,得益于浦江农民艺术家们独特的思维方式和造型意识,并且在特定的时空条件下,由倪仁吉、金翠娥等民间艺人将其发扬光大,使其身份确切化。

浦江丰厚的民俗文化及由此产生的民俗心态直接影响着浦江麦秆剪贴艺术的造型情态。从众多传统和现代麦秆剪贴作品中都可以得到确切的印证。首先,体现在民间图腾崇拜与宗教信仰对于麦秆剪贴艺术造型情态的影响。浦江麦秆剪贴生成的年代为明末清初,当时,封建社会的制约使得多数国人的信仰状态依然停留在人类童年的水平。人类童年时代那种万物有灵、人神交感的原始意识,原始图腾崇拜、原始宗教信仰依然是百姓们的精神支撑。因而,龙、凤、菩萨、门神等原始图腾、宗教和神话人物造型是传统麦秆剪贴经常表现的内容之一。人们将麦秆剪贴的原始图腾、宗教和神话人物恭恭敬敬地供奉于家中,或用于祭祀活动。因此,麦秆剪贴所表现的形象并非一般意义的艺术造型,它被赋予了特殊意义,成为了“灵物”,是人神沟通的“桥梁”,是帮助人们实现美好心愿的“福音神”。同时,浦江当地的喜庆、婚嫁、驱邪等民俗活动也深深地影响着浦江麦秆剪贴的造型情态。许多麦秆剪贴作品造型中都强烈地传达出浦江民俗中那种对吉祥、幸福的渴求,对生殖、生命信仰的理想化追求。如“早生贵子”、“百事如意”、“年年有余”等都是当地百姓喜闻乐见、赏心悦目的托物寄情的造型题材内容。

浦江麦秆剪贴与当地其他的民间艺术交互影响,盘根错节、水乳交融。传统麦秆剪贴的造型素材大多以浦江民间广为流传的粉本、底样为参照,有的直接来源于民间剪纸、国画、刺绣、戏曲等世传题材或图样。当地各种民间艺术的审美思想也时刻影响、制约着麦秆剪贴的造型取向。从《观音像》《关公像》《兰竹图》等传统麦秆剪贴作品造型中均可印证。

与情态取向和形态取向一样,传统浦江麦秆剪贴的形制设计与当地民居风格及地方传统审美习俗有着密切的联系。无论是台屏、屏风、挂屏、镜框,或是装饰品、日用品的形制、造型风格和格调,从款形至装饰纹样及色彩都与传统的民宅建筑风格、家具风格样式融合、统一。从现存的浦江传统麦秆剪贴的形制特征不难看出地方传统审美习俗的作用和影响。

浦江麦秆剪贴之所以能在众多的民间艺术中脱颖而出,严谨、灵变的创新理念是其中的重要因素。其核心思想即是地域性与当代性的兼容并举。当代性与地域性是一对矛盾,将它们在艺术创新的过程中统一起来,形成了共生互补关系,这就是中国古人所说的“和而不同”。浦江人热爱自己的本土文化,更明白与时俱进的道理。特别是新中国成立以来,浦江麦秆剪贴这种兼容并包的造型理念日趋完美。一些反映当代生活题材内容的融入,一些新思想、新技法的吸纳,使得古老的艺术焕发了生命活力。除了造型手段的不断革新,造型题材、样本也明显拓宽,一些具有代表性的作品,如《稻香千里》《百鸽图》《蝉》《英雄斗志》及一些领袖像、工农兵形象既有鲜明的时代特色,又彰显了地域文化的特征。

总之,浦江麦秆剪贴艺术造型理念的构筑,得益于当地民俗文化和民间艺术,也得益于地域性与当代性兼容并包的创新理念。

二、植物体语风格的基本特征

浦江麦秆剪贴艺术的图形语系构架特征,可从以下几个方面加以归纳、概括:造型分类、造型手段、图形语汇构成方式和造型风格特征。

造型分类:就空间而言,有平面造型、立体造型、综合造型之分;就色