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基于体态律动理论的小学音乐教学实践

摘要：传统模式的小学音乐课程教学，采取先学旋律，再学歌词的教育逻辑。体态律动教育理论，则颠覆传统课程教学思想，进一步从加强音乐学习感受及学习感知能力的角度，进行多元化的课程教学实践。教师应基于体态律动的教学特点，优化小学音乐课程教学体系建设，将学生感兴趣的音乐内容，作为体态律动教学的教育实践引导。以此，提升学生对于音乐知识的学习兴趣。

关键词：体态律动；小学；音乐教学；实践

引言：音乐的世界辽阔如海。每一寸蓝天，每一寸云彩，都会镶嵌着一颗颗闪闪发光的钻石，上面刻满了音符和文字。小学阶段作为音乐教学的重要启蒙期，应基于培养学生艺术情感表达及良好音乐艺术审美，做好科学的教育布局。体态律动教育理论，充分契合小学阶段音乐课程学习特点，对于提升小学阶段音乐知识学习能力具有推进作用。

一、体态律动教育理论的教学优势

体态律动理论是由瑞士男作曲家、教育家“雅克·达尔克罗兹”提出的教育思想。不同于传统意义上强调理论知识的教育覆盖，体态律动理论突出对音乐学习感受能力的强化，通过旋律、韵调、音符及音乐节奏的渲染，提升学生对于音乐的敏感性，深化学生音乐学习情感，增强学生在音乐方面的自我表达能力。从教学逻辑分析，体态律动运用音乐元素的多元化与复杂性，培养学生对于音乐的学习兴趣，使学生具备更强的音乐解析能力。帮助学生提升对不同类型音乐的鉴赏水平。换言之，学生可以基于体态律动的学习逻辑，根据现有乐谱进行音乐艺术创作，将喜悦、欢乐、愤怒、悲伤等情感，嵌入音乐创新的各项细节。从而，让学生不再是单一地学习基础的音乐知识，而是能将所学知识内容转化为学习动力及艺术创作的动力，真正意义让学生融入音乐。所以，体态律动理论更倾向于调度从情感与个人感受的角度出发，深化音乐课程的教学实践。在进一步丰富课程教学体系的同时，满足音乐课程教学的多方面需求。

二、小学音乐课程对体态律动教育理论应用侧重点

小学音乐课程教学对于体态律动教学理论的运用，要注重对动作表达能力的提升。教师可以通过对不同音乐的动作设计，帮助学生掌握不同音乐动态逻辑。进而，运用动作的表达提升音乐课程的教学实效性。譬如，针对节奏感相对较强的音乐，教师可以采取打节拍、做手势等动作，帮助学生提升对部分音乐节奏的记忆，使音乐节奏感的学习，能成为学生提高音乐学习能力的核心切入点。另外，为更好烘托体态律动的音乐教学氛围感，教师应注重学生对音乐情感的表达，促使学习能将部分个人学习感受，融入音乐课程知识学习。针对部分学生适应能力不足的学生，教师可以运用体态律动的教学引导，将部分学生熟悉的音乐旋律及音乐元素，加入基础的课程教学体系，使学生能对部分音乐知识的学习产生熟悉感与归属感。从而，为教师更好深化音乐课程教学实践创造有利的教学条件。

三、基于体态律动理论的小学音乐教学实践策略

1．积极开展音乐课堂教学互动

体态律动对于学生节奏感及音乐感知能力的培养具有较高要求。教师应积极开展音乐课堂教学互动，加强学生动态的学习能力。降低基础理论知识的教学强度，尊重不同学生对于音乐的内心感受，使学生能根据自身的学习感受进行多方面音乐语言的表达。例如，教师课程体系的建设，可以采取阶梯式教学模式开展教育实践。其中，阶梯式教学模式，需要将教学结构分为三个不同单元。

第一单元，主要开展音乐课程教学渗透，通过音乐刺激激发学生对于音乐的学习热情，将学生喜爱的音乐内容，作为音乐课程教学的主要铺垫。

第二单元，主要根据学生对于不同音乐的感受，深化课程教学内容的拓展，并纠正学习学习问题及常识性错误。从而，运用寓教于乐的形式，加强学生对音乐知识养分的吸收。第三单元，主要针对学习成果进行总结，分析学习不足及学习缺失，为后续更好推进音乐课程教学实践做好科学的教育参考。

2．提升音乐课程教学的宽度与深度

小学阶段学生虽然音乐理解能力相对较弱，但学生的学习意识及学习模仿能力则处于较高水平。教师对于体态律动教学理论的运用，可以从细节着手，运用学习模仿提升学生的学习能力，帮助学生逐步摸索出音乐学习技巧，改变学生被动学习音乐知识的基本状态，使学生能主动对音乐知识内容进行接触。譬如，教师可以将多种不同风格的音乐内容，融入音乐课程教学体系，由学生自行选择的课程学习方向，并规定学生各个阶段音乐鉴赏数量及音乐品鉴频次。通过长期间的音乐知识积累，学生可以运用学习模仿进行音乐创作。此时，教师再提升音乐课程教学深度，则能加强学生对于部分高难度音乐知识的理解能力。另外，针对音乐课程教学宽度的提升，主要是增强对音乐教学元素的拓展，使音乐课程教学能面向更多领域进行教育延伸，帮助学生根据自身学习兴趣，确定音乐知识的学习方向。进而，使体态律动的音乐教学，能发挥更好的教学引导优势。

3．营造动态化的音乐课程教学环境

营造动态化的音乐课程教学环境，是指运用音乐游戏的形式