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六年级上册桂美版第6课风景写生构图教学有感

秋日的阳光透过教室窗户，洒在孩子们摊开的画纸上，也为这堂《风景写生构图》课镀上了一层温暖的底色。作为美术老师，每次带孩子们走进这类与自然联结的课程，总期待能看到他们用画笔解锁对世界的独特观察，而这节课的点滴，更让我对美术教学有了新的思考与触动。

上课前，我没有直接翻开课本讲“三角形构图”“S形构图”的理论，而是先带孩子们在校园里逛了一圈。手里举着提前准备好的硬纸板相框，我对他们说：“大家试试把这个‘小窗户’对准你喜欢的风景，慢慢移动它，看看什么时候眼前的画面最舒服？”孩子们立刻兴奋起来，有的蹲在花坛边，把相框对准一簇盛开的月季；有的站在教学楼前，框住远处的大树与天空。小宇突然跑到我身边，指着相框里的景象：“老师，我把那棵大樟树放在左边，右边留一片天空，比把树放中间好看多啦！”听到这话，我心里一暖——这不正是构图里“主体物位置”的核心要义吗？用这样直观的“框景”游戏替代抽象讲解，既符合六年级学生“以具体形象思维为主”的认知特点，也践行了杜威“做中学”的教育理论，让孩子们在亲身实践中悄然触摸到知识的本质。

回到课堂，当我展示不同构图的风景作品时，孩子们的反应远比我预想的热烈。“老师，这张画里的小路一直延伸到远处，我感觉好像能顺着小路走进去！”“我觉得左边那幅画有点挤，树都堆在一起了，看着不舒服。”孩子们用稚嫩却真诚的语言表达着自己的感受，这些朴素的想法恰恰是理解构图“主次分明”“疏密有致”原则的起点。我没有急于纠正或补充，而是顺着他们的话引导：“那大家想想，怎样才能让画面不‘挤’，还能让别人一眼看到你最想画的东西呢？”这时，平时不爱发言的小欣举起了手：“我觉得可以把主要的东西画大一点，放在显眼的地方，其他的东西画小一点，少画一些。”她的话让教室里瞬间安静下来，随后响起了赞同的声音。这一刻我忽然明白，美术教学不是单向的知识灌输，而是要为孩子们搭建一个表达与思考的平台，让他们在相互启发中自主构建知识体系，而教师所要做的，就是做一个耐心的倾听者与适时的引导者。

开始写生创作时，问题还是不可避免地出现了。有几个孩子对着画纸迟迟不敢下笔，嘴里念叨着“我不会画”“画不好怎么办”。我走过去，没有直接帮他们画，而是从口袋里掏出几张小纸条，上面画着简单的几何图形：三角形、长方形、椭圆形。“咱们先不着急画具体的树和房子，”我笑着对他们说，“你先看看窗外的风景，用这些简单的图形把你看到的主要东西‘拼’在画纸上，比如把大树画成三角形，房子画成长方形，试试这样会不会简单一点？”孩子们半信半疑地拿起笔，没想到几分钟后，画纸上渐渐有了雏形。小浩惊喜地说：“老师，原来我也能画出大概的样子！”这个小小的“图形概括法”是我在平时教学中慢慢摸索出来的，对于刚开始接触写生的孩子来说，复杂的景物很容易让他们产生畏难情绪，而用简单的几何图形搭建画面框架，既能降低创作难度，又能帮助他们理解构图的结构，让他们在循序渐进中建立自信。

下课铃响的时候，孩子们纷纷举起自己的作品，有的画了校园里的花坛，有的画了远处的操场，虽然线条稚嫩，构图也不算完美，但每一幅画里都充满了童真与认真。看着这些带着温度的作品，我忽然想起刚走上讲台时的自己，总想着把所有知识都一股脑地教给孩子，却忽略了美术教育真正的意义——不是培养多么专业的画家，而是让孩子们学会用眼睛发现美，用画笔表达内心的感受，在这个过程中收获快乐与成长。

这堂风景写生构图课，与其说是我在教孩子们，不如说是孩子们在“教”我。他们的真诚、好奇与创造力，不断提醒我要保持对教学的热爱与敬畏，要蹲下身来，用孩子的视角去理解他们的需求，用更温暖、更灵活的方式陪伴他们在美术的世界里慢慢探索。未来的教学之路还很长，我会带着这节课的感悟，继续用心倾听每一个孩子的声音，用爱守护每一份对美的向往，让美术课堂成为孩子们释放天性、滋养心灵的一方小小天地。