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赣美版九年级美术下册第5课有创意的立体造型教学有感

初次备赣美版九年级美术下册“有创意的立体造型”这课时，我总担心抽象的“创意”会让学生望而却步。毕竟这个阶段的孩子开始在意作品是否“好看”，反而容易被固有思维束缚。直到走进课堂，看到学生们围着材料箱探头探脑的模样，我才意识到，比起“教他们怎么做”，不如先“让他们敢尝试”。

上课铃响后，我没有直接展示范作，而是抱来一摞平时收集的废旧材料——快递盒、瓶盖、卷纸筒，还有学生们带来的树枝、黏土。我把这些东西一股脑倒在讲台上，问他们：“如果把这些‘没用的东西’变成能立起来的造型，你们最先想到什么？”教室里瞬间安静下来，接着有人小声说“城堡”，有人说“小动物”。我没急着点评，而是请大家用三分钟时间，随便拿两样材料拼一拼，不用考虑“好不好看”，只需要让它们“站得住”。这个小任务像打开了开关，原本拘谨的学生立刻动了起来，有人把瓶盖粘在纸筒上，有人用树枝把纸盒架成了“小房子”。看着他们专注的样子，我想起建构主义理论里“学习是主动建构意义”的说法——当学生不再被“标准答案”束缚，创造力反而会自然流露。

课堂中段，有个女生拿着黏土和树枝发呆，我走过去时，她小声说：“老师，我想做一朵会站着的花，但树枝总歪。”我没有直接告诉她解决方案，而是拿起另一根树枝问：“如果把黏土裹在树枝底部，像给它做个‘小底座’，会不会稳一点？”她眼睛一亮，立刻动手尝试，调整了几次黏土的厚度后，花朵终于稳稳地立在了桌面上。那一刻她抬头笑的模样，比任何完美的作品都让我触动。其实美术教学从来不是“教学生做出完美作品”，而是像这样，在学生遇到瓶颈时，用引导代替指令，让他们在尝试中找到属于自己的方法。这种“支架式教学”的方式，既保护了学生的创作热情，又让他们在解决问题的过程中，真正理解“立体造型”的核心——不仅是“立起来”，更是“想办法让它立起来”的思考过程。

课上到后半段，教室里已经摆满了各种各样的作品：有人用快递盒做了层叠的“小书架”，有人把瓶盖串在树枝上做成“风铃”，还有个男生用黏土捏了只“站立的小熊”，小熊的脚特意捏成了扁平的形状，说是“这样不容易倒”。分享作品时，孩子们讲的不是“我做了什么”，而是“我试了好几次，最后发现这样做更稳”“我本来想做方形，后来觉得圆形更有趣”。这些细碎的分享里，藏着比“创意”更珍贵的东西——他们开始享受“试错”的过程，不再害怕作品“不完美”。我忽然明白，九年级的学生之所以会对“创意”感到压力，本质上是怕自己的想法“不够好”。而这堂课最成功的地方，或许就是让他们知道：在美术课上，“敢想”比“想对”更重要，“尝试”比“完美”更有价值。

下课铃响时，有个学生特意把自己的“小书架”抱过来，说：“老师，我回家想再加点装饰，下次带给您看好不好？”我笑着点头，看着他蹦蹦跳跳离开的背影，忽然觉得美术老师的幸福很简单——不是教出多少“优秀作品”，而是让学生在离开课堂后，依然愿意带着好奇心去探索身边的材料，愿意把自己的想法变成实实在在的东西。这堂“有创意的立体造型”课，与其说是我在教学生，不如说是学生在提醒我：教学不是单向的传递，而是和他们一起，在创作的过程中，重新发现艺术的温度与乐趣。

课后整理学生作品时，我特意把那个“歪过几次”的黏土花和“有扁平脚的小熊”放在了最前面。这些带着“小瑕疵”的作品，比任何精致的范作都更有意义——它们记录着学生们的思考、尝试与成长，也让我更加坚定：美术教学的核心，永远是“人”的成长。未来再上这堂课时，我或许会换些新的材料，或许会设计不同的引导问题，但不变的一定是：给学生多一点时间尝试，多一点空间思考，让他们在触摸材料、摆弄造型的过程中，真正爱上“创造”本身——这才是“有创意的立体造型”这堂课，最该教给学生的东西。