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赣美版九年级美术上册第5课插花艺术教学有感

教完赣美版九年级美术上册第5课《插花艺术》，指尖似乎还残留着花草的清香，心头也满是教学过程中的点点滴滴。这堂课不像传统美术课那样侧重绘画技巧，而是让学生亲手与自然对话，在修剪、搭配中感受美，这样的教学体验，比任何预设的教案都更动人。

上课前，我特意提前一周让学生收集身边的花草材料——有的学生从家里的阳台剪下几枝月季，有的在上学路上捡了掉落的桂花枝，还有人带来了奶奶种的绿萝和吊兰。原本担心大家会觉得“找材料麻烦”，可课前收材料时，一个女生举着一小束紫色的勿忘我兴奋地说：“老师，这是我周末在郊外摘的，我觉得它插在瓶子里肯定好看！”那一刻我忽然明白，当教学内容和生活产生联结时，学生的主动性会自然被激发，这正契合了杜威“教育即生活”的理论——教育不是脱离实际的灌输，而是让学生在真实的生活体验中主动探索。

课堂上，我没有先讲复杂的插花原则，而是拿了两个透明玻璃瓶，一个插了三枝杂乱无章的玫瑰，一个用玫瑰搭配了几枝尤加利叶，简单对比后问学生：“你们觉得哪瓶更舒服？为什么？”立刻有学生举手：“右边那瓶！因为有绿叶子搭配，不显得单调。”我顺势引出“主次分明”“虚实结合”的插花基本理念，再通过视频展示不同风格的插花作品——中式的雅致、西式的饱满，让学生直观感受艺术差异。这时候，平时不爱发言的男生小宇突然问：“老师，用路边的野草能插花吗？”我愣了一下，随即笑着说：“当然可以！只要你能找到它的美，野草也能成为主角。”这个小插曲让我意识到，教学不是单向输出，而是要保护学生的好奇心，给他们探索的空间，这正是建构主义教学理论强调的“学生主动建构知识”。

动手实践环节最热闹。有的学生先把花枝修剪成合适的长度，再小心翼翼地插入花瓶；有的学生则反复调整花枝的位置，不满意就重新插；还有小组分工合作，有人负责选花，有人负责搭配叶子。我在教室里巡回指导，发现有个小组因为“选主花”争执起来——女生想用水仙当主花，男生觉得月季更显眼。我没有直接替他们做决定，而是问：“你们想表达什么感觉？水仙清雅，月季鲜艳，不同的主花能呈现不同的风格。”他们讨论了一会儿，最终决定用月季当主花，再用水仙做点缀，结果插出来的作品意外地和谐。看着他们脸上的笑容，我想起陶行知先生说的“教学做合一”，真正的学习，就是在“做”的过程中解决问题、达成共识，这样获得的知识，比老师讲十遍都更深刻。

课程接近尾声时，每个小组都展示了自己的作品。有的作品虽然不够精致，花枝剪得有些参差不齐，但充满了童真；有的作品则很有想法，用枯树枝搭配鲜花，营造出“枯木逢春”的意境。我让每个小组派代表分享创作思路，一个小组说：“我们用了家里的旧陶罐当容器，因为觉得它比玻璃瓶更有味道，就像奶奶家的院子一样亲切。”听到这话，我心里暖暖的——学生不仅学会了插花技巧，更懂得从生活中寻找美的灵感，这才是美术课真正的意义。

课后，有学生拿着自己的作品来找我，小声说：“老师，我想把这个带回家给妈妈，她肯定喜欢。”那一刻，我忽然觉得，插花课教给学生的不只是如何搭配花草，更是如何用双手创造美、用心灵感受美，如何把对生活的热爱融入细微的事物中。教学路上，我们常常会预设目标、规划流程，但真正动人的，永远是这些意外的瞬间——学生的一个提问、一次争执、一句真诚的分享。这些瞬间让教学不再是冰冷的流程，而是充满温度的互动，也让我更明白，作为美术老师，我们不仅是知识的传递者，更是学生审美素养的唤醒者。

下次再上这堂课，我想多留一些时间让学生自由创作，或许还可以让他们尝试用不同的容器——比如旧笔筒、小篮子，甚至是吃完的酸奶盒，让插花艺术更贴近生活。毕竟，美从来不是高高在上的，而是藏在我们身边的每一朵花、每一片叶里，藏在学生用心创造的每一个作品里。