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《故事中的形象》教学有感

备课时翻到桂美版六年级上册第5课《故事中的形象》，看着教材里那些从经典故事中走出来的美术形象，忽然想起自己小时候照着童话书涂涂画画的模样，心里满是期待——不知道这节课上，孩子们会用画笔编织出怎样的精彩。

上课铃响，我没有直接讲绘画技巧，而是先捧着一本绘本走进教室，坐在孩子们中间念起了《哪吒闹海》的片段。当说到“哪吒脚踏风火轮，手持火尖枪，威风凛凛地冲向东海龙宫”时，我故意停顿，问：“你们脑子里现在出现的哪吒，是什么样子的呀？”教室里瞬间热闹起来，有人说哪吒应该扎着两个丸子头，穿着红肚兜；有人补充说风火轮得是金灿灿的，还得有火焰冒出来；还有个安静的小姑娘小声说：“我觉得哪吒的眼睛应该很亮，像有光一样，因为他很勇敢。”

听着孩子们的描述，我想起了建构主义学习理论里提到的“学生不是被动接受知识的容器，而是主动建构意义的主体”。这些关于哪吒形象的想象，不就是他们基于自己对“勇敢”“正义”的理解，在脑海里建构出的独特画面吗？我顺势把教材里不同版本的哪吒美术形象展示出来——有的是工笔画里精致的少年，有的是卡通动画里Q萌的模样，还有的是版画中线条硬朗的战士。孩子们看得眼睛发亮，纷纷惊叹：“原来哪吒还能是这样的！”

接下来的创作环节，我没有规定他们必须画哪个人物，只是给了个小提示：“想想你最喜欢的故事里，有哪个角色让你印象最深？把他最特别的地方画出来，比如他常穿的衣服、手里拿的东西，或者他做过最难忘的那件事时的表情。”有个男孩一开始皱着眉说“我不会画”，我凑过去问他最喜欢什么故事，他说《孙悟空三打白骨精》，我接着问：“那你觉得孙悟空最厉害的是什么？”他立刻眼睛一亮：“金箍棒！还会七十二变！”我笑着说：“那你就把孙悟空拿着金箍棒，正要变样子的场景画出来，不用怕画得不像，只要让别人一看就知道是孙悟空就行。”

没过多久，孩子们的画纸上渐渐有了模样：有的画了穿着公主裙、捧着玻璃鞋的灰姑娘，裙摆上还细致地画了蕾丝花纹；有的画了骑着白马、举着宝剑的王子，马背上还驮着刚救下的公主；还有个孩子画了《三只小猪》里的小猪，用砖头砌了一座结实的房子，房顶上还站着一只得意的小鸟，旁边的大灰狼正气鼓鼓地踹着门。我一边走一边点评，尽量不说“画得好”或“画得不好”，而是具体指出他们的亮点：“你把灰姑娘的玻璃鞋画得亮晶晶的，一看就很珍贵”“你给大灰狼画了皱起来的眉头，一下子就看出它生气了”。

下课前，我让几个孩子上台分享自己的作品。那个一开始说“不会画”的男孩，拿着画得歪歪扭扭却充满张力的孙悟空，大声说：“我画的孙悟空正在用金箍棒打妖怪，他的毛都是站起来的，因为他很生气！”台下的孩子都为他鼓掌，他脸上露出了骄傲的笑容。看着孩子们亮晶晶的眼睛，我忽然觉得，美术课不只是教孩子画画，更像是给他们一个机会，用画笔把心里那些五彩斑斓的故事和情感表达出来。

这节课也让我反思，作为美术老师，我们不需要把孩子培养成“小画家”，而是要做他们想象力的“守护者”。就像人本主义教育理论强调的，要尊重学生的个体差异，关注他们的情感需求。每个孩子对故事的理解不同，画出的形象自然也不一样，这种不一样不是“错误”，而是他们独特的表达。以后的课堂上，我还要多给孩子们一些这样的空间，让他们敢想、敢画，让美术真正成为他们表达自我的快乐方式。

走在回办公室的路上，手里还攥着几张孩子们塞给我的小画，画纸上的小人儿虽然线条稚嫩，却满是童真。我想，这大概就是教学最珍贵的意义——在陪伴孩子们探索艺术的过程中，自己也一次次被那些纯粹的热爱和创造力打动，收获着温暖与成长。