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浙人美版七年级美术下册校园环境标识设计教学有感

第一次带着七年级学生走进浙人美版美术教材里的“校园环境标识设计”课时，我心里既期待又有些忐忑。这节课不像素描、色彩那样有明确的技法训练方向，它更考验学生对生活的观察能力和解决实际问题的创造力，而如何把抽象的设计思维转化为学生能理解、能实践的内容，是我课前反复琢磨的重点。

开课那天，我没有直接讲标识的构成要素，而是拿着手机走进教室，屏幕上是前一天在校园里拍的照片：被学生踩出小路的草坪、找不到位置的访客、贴满通知却杂乱的公告栏。“大家每天在校园里走，有没有遇到过这些麻烦？”我把照片一张张展示出来，原本安静的教室渐渐有了声音。一个戴眼镜的男生举手说：“上次我帮老师送资料到实验楼，绕了三圈才找到302室，门口的牌子太小了。”另一个女生接着说：“食堂门口的‘小心地滑’标识是白色的，下雨天真的看不见，我同桌上周就差点摔倒。”

学生们的发言让我想起建构主义教学理论里“以学生为中心”的理念——当学习内容和生活经验产生联结时，学生才会真正投入。我顺势拿出提前准备的标识卡片，有医院的红十字、地铁站的箭头、商场的安全出口，让大家分组讨论：“这些标识为什么能一眼看懂？如果让你们给校园设计标识，要注意什么？”教室里立刻热闹起来，有的小组在讨论颜色，说红色醒目适合警示；有的在讨论形状，说圆形比方形更柔和；还有的提到文字要简洁，不能像课文一样写一大段。

接下来的实践环节，我没有给学生规定统一的设计主题，而是让他们自由选择校园里需要优化的场景。有个平时不太爱说话的女生，选择了图书馆的标识设计。她画了一个翻开的书本，书本旁边有一个小声说话的符号，颜色用了柔和的浅蓝和米白。我走过去问她：“为什么会想到用这两种颜色呀？”她小声说：“图书馆要安静，浅颜色看起来不吵，而且米白像书页的颜色，很搭。”那一刻我忽然觉得，每个学生都有自己独特的观察视角，教师要做的不是灌输设计技巧，而是引导他们把自己的想法表达出来。

不过教学过程中也遇到了小问题。有几个男生设计操场的标识时，只注重了图案的酷炫，却忽略了实用性——他们画的篮球架标识，因为线条太复杂，远看根本看不清是什么。我没有直接否定他们的设计，而是把他们的作品拿到教室前面，让大家一起讨论：“如果你们在操场另一端，能一眼看出这个标识是代表篮球架吗？”大家纷纷摇头，这几个男生也不好意思地笑了。我接着说：“设计标识就像给别人指路，首先要让别人看懂，再考虑好不好看。你们可以试试简化线条，保留篮球架最主要的形状，再看看效果。”后来他们修改后的作品，把篮球架简化成了一个圆形的篮筐和两条竖线，既简洁又醒目，还在旁边加了一个“禁止攀爬”的符号，考虑得更周全了。

这节课结束后，我把学生们的设计作品贴在了校园的公告栏里，没想到吸引了很多老师和同学的关注。有个学生跑过来跟我说：“老师，今天有个一年级的小朋友问我，那个食堂的标识是不是我画的，说很容易看懂。”看着学生脸上自豪的表情，我忽然明白，美术课不只是教学生画画，更重要的是培养他们用艺术的眼光观察生活、用设计的思维解决问题的能力。

回顾这节“校园环境标识设计”课，我深深体会到，好的美术教学应该是“从生活中来，到生活中去”。教师要放下“权威”的姿态，走进学生的生活经验，倾听他们的想法，在师生互动中一起探索知识。就像建构主义理论强调的，知识不是教师单向传递的，而是学生在主动探索和实践中建构起来的。而那些课堂上意外的小插曲、学生不经意间的一句话，往往会成为教学中最珍贵的瞬间，让我不断反思自己的教学方式，也让我更加热爱这份教书育人的工作。未来再上这节课时，我想我会加入更多校园实地观察的环节，让学生们带着画板走进校园，亲身感受每个场景的需求，这样设计出来的标识，会更有温度，也更有意义。