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《唱起来跳起来》教学有感

站在五年级美术教室的讲台前，看着孩子们眼里闪烁的期待，我手中的教材仿佛也变得鲜活起来。人美版五年级上册第12课《唱起来跳起来》，光听课题就满是活力，可如何让孩子们真正在美术课堂里“唱”出创意、“跳”出想法，却是我课前反复琢磨的难题。

上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是播放了一段不同民族的歌舞视频——维吾尔族的麦西来甫节奏明快，藏族的锅庄舞庄重热烈，孩子们的脑袋不自觉地跟着节奏晃动，有的还悄悄用手指打着拍子。这时候我顺势提问：“大家看看，这些舞蹈里，人们的衣服有什么特别之处？动作和表情又能告诉我们什么？”话音刚落，教室里立刻热闹起来。小宇举着小手说：“维吾尔族阿姨的裙子上有好多花纹，转起来像小伞一样！”朵朵则补充道：“藏族叔叔跳舞时手抬得很高，看起来特别有力量。”我笑着点头，顺势引出“动态与服饰”这个美术表现的核心，这正是利用了建构主义理论中“情境创设”的方法，让孩子们在熟悉的歌舞场景里，自然地发现美术元素，比生硬讲解理论要有效得多。

接下来是创作环节，我没有规定统一的绘画主题，而是让孩子们选择自己喜欢的“唱跳瞬间”来表现。原本以为孩子们会画常见的舞台表演，可小航的画却让我眼前一亮——他画的是班级运动会后，大家围在操场边唱班歌、跳自编舞蹈的场景，画面里每个人的动作都不一样，有的张开双臂像要飞起来，有的弯腰笑着拍手，连地上的小石子和飘动的红领巾都画得格外生动。我走到他身边，轻声问：“你怎么想到画这个场景呀？”他有点不好意思地说：“因为那天我特别开心，感觉大家的笑声都能画出来。”那一刻我忽然明白，美术教学不是让孩子复刻“标准答案”，而是要守护他们对生活的独特感知，就像罗杰斯人本主义教育理论强调的，要尊重学生的个体体验，让他们在创作中找到自我价值。

不过教学过程中也有小插曲。小诺坐在座位上迟迟没有动笔，我走过去发现她正对着画纸皱眉头。“是不是不知道画什么呀？”我轻声问。她点点头：“我想画妈妈跳广场舞的样子，可我不知道怎么画她们的动作，总觉得怪怪的。”我没有直接教她怎么画，而是拿出手机，找出一段慢速的广场舞视频，和她一起观察：“你看，阿姨们抬手的时候，胳膊不是直的，会有一点弯曲；转身的时候，身体会稍微倾斜，裙摆也会跟着动。”我还让她站起来，模仿妈妈跳舞的动作，感受手臂和身体的动态。慢慢的，小诺的脸上露出了笑容，她拿起画笔，先在纸上轻轻勾勒出动作的轮廓，再一点点添加细节。最后她的画里，妈妈们穿着彩色的运动服，动作整齐又充满活力，连妈妈脸上的笑容都透着温柔。这个小细节让我意识到，当孩子遇到困难时，与其直接给予“答案”，不如做他们的“引导者”，用具体的观察方法和体验活动，帮他们打破创作的瓶颈，这也是美术教学中“过程性评价”的意义所在——关注孩子的成长过程，比只看最终作品更重要。

下课铃响了，孩子们纷纷把自己的作品贴在教室后面的展示墙上，原本空白的墙面瞬间变成了一片充满活力的“快乐天地”。有的孩子还在互相介绍自己的画，分享创作时的想法，教室里的笑声和讨论声迟迟没有停下。看着这一幕，我心里满是温暖。《唱起来跳起来》这节课，不仅让孩子们学会了用美术语言表现动态美，更让他们感受到生活中的快乐与美好。作为美术老师，我常常觉得自己像是一个“守护者”，既要用专业的教学方法引导孩子掌握美术技能，更要用心呵护他们对艺术的热爱和对生活的热情。未来的教学路上，我还会继续带着这份初心，和孩子们一起在美术的世界里，唱得更欢、跳得更棒，让每一节美术课都成为他们童年里珍贵的回忆。