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浙人美版二年级上册《船儿出航》教学有感

第一次带着二年级学生走进《船儿出航》的课堂时，我手里攥着提前折好的纸船，原本预设的教学流程在看到孩子们亮晶晶的眼神时，突然多了几分柔软的期待。美术课于这个年龄段的孩子而言，从来不是生硬的技巧传授，更像是一场用画笔和双手开启的探索之旅，而这节课，恰好成了我们共同探索“美与创造”的小小航船。

上课伊始，我没有直接展示课本里的船型，而是蹲下来问孩子们：“谁见过真正的船呀？它在水里是什么样子的？”话音刚落，教室里立刻热闹起来。小宇举着小手蹦跳着说：“我在湖边见过游船，白色的，有窗户，开起来会有小波浪！”还有孩子小声补充：“我爸爸给我折过纸船，放水里能漂好远。”这一幕让我想起建构主义学习理论里“以学生为中心”的核心——孩子们的已有经验，正是他们理解“船”的最佳起点。我顺势拿出准备好的船模和海浪视频，没有过多讲解船的结构，而是让他们盯着视频里起伏的海浪和前行的船身，试着用手比划“船儿怎么在水里走”，那些挥舞的小手，渐渐勾勒出了他们对“动态”的最初感知。

进入创作环节，我没有规定统一的画法，只是把彩纸、蜡笔、甚至一些撕碎的彩色卡纸放在桌上，告诉他们：“想怎么画船都可以，也可以用这些纸贴出你喜欢的船。”刚开始有孩子犹豫，小声问：“老师，船底一定要画成弯弯的吗？”我笑着摇头：“你的船可以是任何样子的，哪怕是方的也没关系。”这句话像打开了开关，孩子们的创作热情一下子涌了出来。有个孩子用黄色卡纸剪出一艘大轮船，还在船身上贴了好多彩色的小方块，说那是“乘客的窗户”；还有孩子用蜡笔在纸上画了一艘小小的渔船，周围画满了蓝色的波浪，旁边还歪歪扭扭地写了“爸爸的船”——看到那几个稚嫩的字，我心里突然一暖，原来美术课不只是教孩子画画，更是帮他们把心里的情感，变成看得见的画面。

不过教学过程中也有小插曲。小诺拿着画笔迟迟不动，眼圈红红的。我走过去轻声问她怎么了，她小声说：“我画不好船，总是歪的。”我没有拿过她的画笔替她画，而是拿起一张废纸，和她一起折了一只纸船，然后说：“你看，我们折的纸船也有点歪，可它照样能漂在水上呀。你试着把你觉得‘歪歪的船’画下来，说不定它是最特别的呢。”听了这话，小诺慢慢拿起画笔，虽然画的船确实不“标准”，但她在船旁边画了一只小鸟，还开心地告诉我：“小鸟在跟着船飞呢！”那一刻我更加明白，二年级美术教学里，“接纳”比“纠正”更重要。根据多元智能理论，每个孩子的表达能力不同，有的擅长精准描绘，有的擅长用色彩表达情感，尊重这种差异，才能让每个孩子在美术课上找到自信。

下课的时候，孩子们举着自己的“船儿”围过来，叽叽喳喳地说要让“船儿出航”。我把他们的作品一张张贴在教室后面的“大海”主题墙上，五颜六色的船儿贴在蓝色的背景纸上，真的像一片小小的船队。看着孩子们兴奋的样子，我忽然想起自己最初教美术的初心——不是培养专业的画家，而是让孩子们在接触美、创造美的过程中，感受到快乐和力量。这节课里，没有复杂的绘画技巧，没有严格的评价标准，却有孩子们最真实的想法和最纯粹的热爱，而这，正是美术课最珍贵的东西。

往后再想起《船儿出航》这节课，我记得的不只是教学流程里的各个环节，更记得小宇蹦跳的身影、小诺最后开心的笑容，还有那些歪歪扭扭却充满童趣的船儿。美术教学就像这艘“船”，我们不是掌舵者，而是陪着孩子们一起探索的同行者，偶尔帮他们调整一下方向，却始终让他们自己握着“画笔”，去描绘属于他们的“大海”。而那些课堂上不经意的小温暖、小感动，也成了我教学路上最宝贵的“航标”，提醒我永远以温柔和尊重，守护孩子们的创造力与童心。