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论欧洲文艺复兴时期绘画背景的意义 　　摘要：从中世纪到文艺复兴，欧洲艺术出现了飞跃的变化，其跨度是惊人的。从绘画背景而言，从抽象的、图案化的背景到现世的真实的背景的转变，其意义是非同一般的，这意味着对艺术表现的迥异的认识、对审美趣味的不同的选择。把文艺复兴与中世纪作比较，分析背景的意义是为了研究文艺复兴时期典型的艺术观念、审美趣味。站在历史的高度上分析它，才能更加深刻地认识到绘画背景中的意义，进而认识到艺术发展的意义。 　　关键词:文艺复兴；绘画背景；意义 　　中图分类号：J209文献标识码：A 　　 　　“背景（Back ground）本为演剧用语。舞台正面所设的纸或布上的绘画，即所谓背景。在绘画作品中衬托主体的背后景物，也称背景”。（注：参见《美术辞林?外国绘画卷》，天津人民美术出版社，1998年版，陕西人民美术出版社，1990年版，第43页。）“衬托主体的背后景物”，这样的解释点明了“背景”在绘画作品中所指何物以及它的作用（亦可称之为“意义”）。这是对“背景”从概念上的诠释。具体到不同的绘画作品，“背景”呈现出各自的面貌与“意义”。 　　欧洲文艺复兴时期的绘画艺术呈现出的是群星灿烂的景观。流传下来的佳作之多、力度之大，让人觉得满目辉煌。在其中，我选择了以具有代表性的三幅画：《根特祭坛画》、《阿尔诺菲尼夫妇像》、《最后的晚餐》为核心，兼及同时期的其他传世名作，从各自最突出典型之处，阐发背景的意义，以期形成对欧洲文艺复兴时期绘画艺术较为整体的认识。 　　 　　一、传统的渐变――《根特祭坛画》的自然主义 　　 　　凡?爱克（1390-1441）在艺术发展史上的身份是双重的，谈到晚期哥特式与早期文艺复兴艺术都必须提及他，因为在他的身上具备着新与旧两种素质，这可以让我们清楚地看到艺术是如何循序渐进地发展，传统是如何渐变的。 　　1432年凡?爱克完成了根特城圣巴冯教堂里的祭坛画。《根特祭坛画》由若干部分组成，《羊之礼拜》是其中一个画面。长着茸茸密草的绿地、缀着星般花朵的灌丛、耸立在远方的尖尖的塔顶、渐渐远逝的色彩与光，画面背景中的这些因素足以使你专注很长时间去欣赏它们的美。即便你不是基督徒，你也会被曾经当作图解圣经的基督教绘画所吸引，因为它所包含的意义远远超出当初的设想。 　　翻开《新约全书?哥林多前书》第十章，有这一句：“我所亲爱的弟兄啊，你们要逃避拜偶像的事。”在《新约全书?约翰一书》中有另一段：“我们也知道上帝的儿子已经来到，且将智慧赐给我们，使人们认识那真实的，我们也在那真实的里面，就是在他儿子耶稣里面。这是真神、也是永生。小子们啊，你们要自守逃避偶像。”经文教义是“反圣像运动”的依据。然而基督徒认识到图像的存在有利于教义的传播，公元六世纪末的格雷戈里大教皇就这么说：“文章对识字的人能起什么作用，绘画就能起什么作用。” （注：参见［英］贡布里希著，范景中译，林夕校《艺术发展史》，天津人民美术出版社，1989年版，第73页。） 　　按照这样的设想，绘画的作用对于基督教来说，能满足对教义的理解就足够了，超出其外的不仅是多余的而且是不适宜的。圣阿波利奈尔?诺沃巴雪利卡式教堂中世纪的镶嵌画《面包和鱼的奇迹》遵循着这样的艺术标准。人物在单纯的背景前显得十分突出，令观者专注于作品所图解的圣经故事。然而，在凡?爱克的《羊之礼拜》面前，看见如此美如此丰富的背景，怎能不为之吸引而分散了读解圣经故事。这一片浓郁的自然景色当然不是与故事毫不相干的，这是上演羊祭这一幕故事的场景。但是对于仅仅为了领悟《约翰福音》中“上帝羔羊，出自除去世人的罪孽”这一精神，美丽的景色已经显得超出了教义体验的范围，表现出对真实自然的浓厚的兴趣。 　　意大利阿西西有座圣方济各教堂，堂内有乔托及其学生所绘的方济各生平故事的壁画。圣方济各（1182-1226）是意大利方济各修会创始人。他的宗教观念体现了上帝和人之间的关系是一种自愿自发的和谐关系。乔托《泉水的奇迹》里，圣方济各跪在一段山坡上祈祷，坡上长着树。和圣阿波利奈尔?诺沃巴雪利卡式教堂的镶嵌画《面包和鱼的奇迹》比较，乔托《泉水的奇迹》在表现空间方面向自然迈近了一大步。但是人物和背景之间仍然还显得不协调，山与人的比例并不符合实际上的正确性，树木仍带有图案化程式化的倾向。和凡?爱克《羊之礼拜》比较而言，乔托更关注人物的形象，其背景是其次的。乔托仍然遵循着简约的原则。作为壁画，乔托《泉水的奇迹》的表现风格符合自身材料的特性。“壁画与架上画不同，它是一种受限制的技术，这种技术不仅受自身特点所具有的规律支配，而且，通常还受周围建筑物风格以及周围景物的色彩、形式等因素的影响，壁画中必须有变化和有对比地反映这些因素。” （注：参见［德］马克斯?多奈尔著，杨鸿晏、杨红太译《欧洲绘画大师技法和材料》，重庆出版