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从日本高校艺术设计教学中得到的一些启示 　　摘 要：艺术设计专业教学不同于其他专业，无论从理论教学还是实践教学上都存在着很大的主观性，目前国内高校在进行艺术设计专业教学的过程中走了一条实用化的道路，学生的计算机运用能力得到了极大地进步，然而对于国内学生创作出来的作品缺乏原创性的声音也是不绝于耳，如何让教学体系更加规范，如何让教学目标更加明确以及如何让教学方法更加高效成为当前困扰艺术设计专业教学效果的几个亟待解决的问题。本文作者将结合自身访学经历，谈一谈中日两国在艺术设计专业教学环节上的一些差异，并结合我国艺术设计专业教学的具体现状提出了自己的改进意见。 　　关键词：高校；艺术设计；教学方法；体制优化 　　笔者通过在日本一年的走访，深入了解了日本大学艺术类相关专业教学的有关情况，来到日本之后通过与日本学生交流与实际制作的参与对日本的教学模式有了一些简单的了解，感觉到中日在艺术设计专业课程教学上存在的差异，直观的感受是日本高校在对学生进行教学的时候方案较为系统、目的较为清晰，具有较高的借鉴价值，近几年来国家也在极力地推行教育体制的改革，改革方案涉及艺术设计专业的却并不多，由于艺术类相关专业的特殊性与存在的问题，处在教学一线的老师和学生有着更加深入的体会，下文中笔者将结合自身经历着重谈一谈中日在艺术设计专业教学环节上的一些差异与改进意见。 　　第一，教学理念。国内的艺术设计专业教育在教学理念基本上基本贯彻了我国本科教学纲要里的教学思想，即“为祖国培养能建设现代化社会的有用人才”。深入理解这句话的内涵，就是要让艺术设计专业的教学更加注重实用性，让毕业生毕业之后能够投入到浩浩荡荡的社会主义现代化建设的大军里来，更加注重生产的效率，强调在规定时间内完成相应的任务。而日本的艺术设计专业教育则强调“综合素质培养”以及“对艺术设计专业实践的初步引导”为主。既要培养学生综合能力，又要让学生具备从事艺术设计创作实践的能力，把一部分立志继续做研究的人引导到硕士博士阶段。相比传统的课堂教学形式，日本在艺术设计专业的教学上更加重视实践课程以及设计思维的开发。教学理念上的区别就导致了中国的艺术设计专业的学生在大学阶段更加注重的是实用技能的提高，比如熟练运用相关的设计软件完成相关的平面设计任务，而日本学生则更加注重思维的开发与实际动手能力，对于设计的理解与工艺的运用要成熟一些。 　　第二，教学方法及内容。日本在艺术设计教育方面已经逐渐走过了迷茫期，形成了一套完整的教学体系，在培训学生的过程中有一套既定的做法。举个例子，国内的大学艺术类专业本科是四年制。从第一天入学，就开始全面进行艺术类专业的相关基础训练了，比如对三大构成以及设计学概论的学习。而在日本艺术设计专业和其他专业一样，入学之后都是先进行两年的“教养学部”的学习，这一时期学校里的大部分专业是不分的，这里只有各种社团活动、论坛以及学生组织，学生们首先要进行团队的训练之后才会进行专业课程的学习。日本老师在艺术设计专业课程教学方面通常不会过多的阐述理论部分，在画图方面不作过多的要求，对于效果图的绘制着眼于设计想法的表达而非整体视觉效果，通过不断对学生进行手工与思维的练习来提高学生的原创能力和理解能力，比如提供素材让学生们自由发挥来表达自己想要表达的东西，强调要有自己的想法，鼓励学生去实现自己的想法。因此，日本艺术设计专业的学生往往是在一个类似于工房的教室里完成自己的创作然后再拿到小型会议室里和老师学生交流。而在中国的大学，老师上课通常按照教学课件授课，学生们完成创作基本是课堂下进行的，课程结束后由老师对学生的作业进行检查给出相应的分数。 　　笔者看日本大三学生的课时作业，想法可谓是天马行空，甚至有的比较幼稚，光从表面看很难达到良好的审美评判标准，但从与日本学生沟通的结果来看，他们仍旧是有逻辑的，并且充分考虑了构造、工艺和其他因素。到了大四，外观都得到了很大程度的改善，蜕化成了优秀的作品，这一时期，学生对过去的作品进行重新审视，对各个部分进行重新整合，以让整体外观效果达到理想状态。而在国内高校，学生们在刚刚开始艺术设计专业课程学习的时候老师们就会对绘图提出很多要求，比如对于线描的质量、图案的复杂情况等等，对学生缺乏思维与工艺的启迪，更多的是批评与修改意见。 　　第三，教学评估。日本高校的本科教育其实表面上看和中国有很多的相似之处，日本学生和中国学生一样大学时光是在一个相对宽松的环境下度过的。无论是久负盛名的帝国大学还是其他国公立学校，完成本科阶段的学习不是什么难事，但中国学生和日本学生依然存在很大的差异，深究其原因我认为这符合中日一贯的教育习惯。纵观中日在艺术设计专业教学理念与教学方法上的差异，教学评估政策有很大的影响。比较中日在艺术设计专业教学评估环节上的差异，在中国高校，艺术类学生与其他专