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灰色调当代语境探析 　　摘 要：古今中外众多油画家都善于运用灰色调对作品进行情感的表达，在油画中色调的概念与组成不单单只运用到黑、白、灰，而是有着色彩倾向的灰。因此，油画家对色彩的运用变得更为丰富，使其作品情感流露得含蓄且内敛，对于灰色调子的运用使其最终画面具有着和谐、含蓄的意境美感。其浓郁的中式灰色彩的绘画作品在理论层面的分析上也具有着中国哲思之美感。在此基础上，从文化、历史、美学方面分析灰色调的意境表现与技法运用，探寻当代语境下灰色调的美学价值。 　　关键词：中国当代油画；灰色调；中间 　　一、引言 　　众所周知，油画在西方已经走过几个世纪的发展历程，西方油画在中国的传播，则不过短短一百多年。在这个短短的过程中，中国艺术环境却发生了巨大的变革。中西文化的碰撞、交融和发展，引发了众多中国艺术创作者对于绘画的再思考，形成了独具中国特色的油画创作形式。在大多油画作品中，都会运用灰色调对作品进行感情的表达。大部分油画家从中国传统的笔墨中追寻其情感表达，其灰色调、灰领域的色彩符合东方诗境，且包含着细腻的东方审美要求，但在油画中色调的概念与组成不单单只运用到黑、白、灰，而是有着色彩倾向的灰。因此，油画家对色彩的运用变得更为丰富，使其作品情感流露得含蓄且内敛。一幅作品当中，色彩语言是重要表现方式，但在画面中它最主要的作用则是用以尽意。许多画家对于灰色调子的运用使其最终画面具有着和谐、含蓄的意境美感，其浓郁的中式灰色彩的绘画作品在理论层面的分析上也具有着中国哲思之美感。在此基础上，从文化、历史、美学方面分析灰色调的意境表现与技法运用。最后在以中国当代油画作品为对象的前提下，思考灰色调带来的美学价值。 　　二、灰色调的概念 　　从字面上来看，我们可把“灰色调”拆分来看。“灰”是在黑与白之间的中间过渡色，它与黑、白形成了无色彩系，既没有色相也没有纯度，只有明度。在“灰”的意义发展过程中，后来产生了表示颜色的意思。“灰色”一词的出现约在晋朝，随着表示颜色含义的产生，后来也用于描写其他事物，还与其他语素结合表示更为具体细致的灰色，如“惨灰色”“银灰色”“青灰色”“灰溜溜”等，这种变化在明清时表现最为明显。在色彩学上灰色是一种调节色，起调和平衡的作用，常常处于一种中间状态。灰色完全不是一种主动性的颜色，它的视辨性弱，混杂型强，依靠着与其颜色的融合显现出更好的色彩，而且含蓄、稳重等特性为更多追求高品质或高质量精神生活的人士所广泛使用。因此衍生出表示个性风格或具有稳重、低奢等特质的含义，如“高级灰”“典雅灰”“优雅灰”“传统灰”等词。 　　但本文中所表述的灰色并不是单一的只具有明度的“灰”，而是具有纯度、明度的“灰”，具有一定的色彩倾向。回观色彩学科，西方对色彩的不断探索，使其具有充分的理论体系。1676年，英国物理学家牛顿用三棱镜光发现了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色的光。进一步阐明色彩的存在，使得色彩理论并不止于形而上学的层面，但并没有理想地表述色彩的三个属性及灰色调的存在。而最早提出了关于灰色的理性理论是――德国画家栾琴的“色立体理论”，是灰色理论体系的初阶。这一理论系统借助了三维空间的形式，突破了灰色在无色彩系中的二维定义。将色彩根据明度（V）、色相（H）、纯度（C）三个属性之间的关系，有序地进行整理、分类做成立体坐标。以无色彩系为中轴，依明度为序，白在上端黑在下端，以有色彩系各个基本色相围绕中轴相连接，越接近中轴的色彩纯度越低。色立体的分类包括：奥斯特瓦德色立体（德国）、孟赛尔色立体（美国）、色研色立体（日本），这一些色立体理论一步步地完善了对色彩的认识，表达了色彩三个属性的相互关系及灰色调的确实存在。 　　三、灰色调的“气质” 　　大部分油画家从中国传统的笔墨中追寻其情感表达，其灰色调、灰领域的色彩符合东方诗境，且蕴藉细腻的东方审美要求。油画家对色彩的运用变得更为丰富，灰色调色彩语言是重要表现方式，流露着含蓄而内敛的独特“气质”。 　　（一）灰色调的“中和气质” 　　中国传统思想及传统美学中，对“灰色调”的理念早己有着千丝万缕的联系，如儒家的“中庸”思想。如今很多人理解的“中庸”是“平庸、折中、调和”，但这并不是对儒家“中庸”思想的全面概括。“中庸”既是一种伦理学说，同时也代表了一种思想方式，强调内心之“中”与外在之“节”的准确契合，以达到“和”的大功能；而“中”的基本原则是适度，无过不及，恰如其分。寻求中常之道，内外调和，保持均衡，不走极端，这样的思维方式使中华民族形成了特有的民族性格。其儒家的美学中心观点是“中和之美”，它强调以文权体制为中心的宇宙之间的一切的普遍调和。正如同灰色调一样，作为颜色的灰也不只是一种，在光的不同折射下与环境产生深浅冷暖不同的黄灰、绿灰、红灰、蓝灰；画面通过各种灰色的组合，可以产生不