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设计形态造型中分析性绘画 　　目前中国的设计基础造型领域将迎来他革命性的阶段，原来的基础造型无法满足当下设计对于造型创新的要求，要想适应当下的设计创新，就要在设计的基础源头抓起，建立全新的观察思维和表现的体系是当下面对的最全新的设计基础造型体系。面对今天的设计教育，设计类的学生需要更多创意的思维方式和新颖的表现方法。为了更好的开发学生的设计思维，建立起系统抽象的思维方式和审美关照，在实践教学期间我们进行了大量的针对性的训练，最终形成了一套相对全面完整实用的设计造型的教学体系。 　　设计形态造型主要是指以设计造型为目的，根据设计造型规律和设计生产要求所创造的，在自然形态的基础上对自然形态进行重组、变形、演绎、归纳、以及设计逻辑推理建立新的形体秩序和视觉样式，突破自然物象的固有模式，使自然物象改变其自然属性和客观实在，建构和设计成全新的视觉关系和造型样式。针对本科艺术设计专业的学生进行的旨在培养设计思维训练的一门基础课程。如果我们使用了设计“形态造型”这样一个词汇，我们就必须指出，这个设计内涵并不仅仅是狭隘意义上的设计。一般对“设计”的定义是：在正式作某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等，也就是确定意义的计划与组织。但是我们对设计的理解可能要超越如此简约的解释，更愿意把它的范围与界定领域扩充化。设计是所有艺术学科的本质特征，从精神意义的层面讲，设计是把不可能变为可能，使之服务于人类社会、精神、物质生活的创造性活动。高明的设计是创造性、独特性皆备的“无中生有”，其实用性、审美性，在历史传承性和创新性中体现出的智慧和思想之光令人荡气回肠。具体的的观察与表现方式如下 　　按空间位置的变化进行观察 　　在绘画中，画什么并不重要，关键的是怎么画。 　　绘画的方式首先取决于思考的方式，而思考的方式首先取决于观察的方式。 　　传统西方的观察方式是建立在焦点透视的基础上，这种观察方式导致的绘画形态是局部的静止的，立体主义在后期的造型中追求形体在三维空间中的真实性，绘画中毕加索将运动的视点呈现在画面里，将物体在不同空间的形象凝聚在二维的空间中呈现的是物体在空间中的视觉运动的延续性。 　　在这种观察的方式里所表现的是一种视觉在空间中的运动状态，将不同视点的捕捉内容融合到整体的统一绘画中，是一种动点的观察和表现方式，所以是在最大可能的掌握物体的三维特征，这样可以将三维的形体真正的用三维的思维方式观察方式呈现在平面的空间中，毕加索用真实的眼睛体现着真实的客观世界。该观察方法也不完全雷同于中国传 　　统的散点透视，中国传统的散点透视是一种平面化的视觉形象，对需要空间展现的物体通过一个固定的最能体现物体特征的位置进行体现，而对于不需要进行空间展现的则是进行了平面化的处理，所以在中国传统的绘画中存在的不是真实的空间观念，而是审美的空间幻想。灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界，这表现的是主观化的客观世界。 　　在中国传统的绘画中散点透视的基本含义是：移动视点打破视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的，有机的组织到一个画面里。这是一种复原性的透视方法。给画面构图带来了更大的自由性，能达到广视博取，随心所欲，纵横经营的目的，自然就会形成一些特殊的构图形式。主要具有的是一个平面的意识状态，而立体主义使用的表现方法似乎是将东方的绘画观念和西方的绘画观念融合到了一起。中国画是重视“形神兼备”的，既然要突出表现“神”并不是突出形体，那么就不需要根据科学的透视方法画画。在中国古代画家看来，画家欲画的景物是“心象”，而不是纯客观的物象。“透视法”是专门针对纯客观的景物使用的，用来表现纯客观意义上所没有的“心象”，中国和古埃及都有散点透视的现象，但是在表现上传统的表现手法是二维的表现手法，文艺复兴的欧洲是三维的表现手法，然而中国绘画的表现手法是更加具有想象空间的是在二维的基础上加入了时间的含义，立体主义的绘画对外在的物体进行了高度概括 。许多所呈现出来的不是三维的也不是二维的似乎是介于两者之间的一种过渡的艺术形式。在他的视觉空间中第三维就是运动。他成功的表现了出来，并且表现出来了运动的规律形式， 　　这种思维方式本质上改变了我们传统的观察、思考和表现的方式，并且掌握了物体更多的细部描写，将单纯的视觉形体转化成在多维空间上的视觉状态，表达的内容也远远超出我们的视觉想象，所以画面展现的不是去视觉的平面而是去知觉的空间。三维的空间形体在运动的视点变化过程中，被转化成二维的平面的视觉方式。空间被还原，还原成真正的二维的平面形态。 　　按时间的先后顺序进行观察 　　动点观察的方式主要是将时间具体的展现在画面的铺陈里面，时间成为具有具体的可