透视北京国际音乐节艺术管理模式创新.docVIP

透视北京国际音乐节艺术管理模式创新 　　2007年的金秋九月，迎来了北京国际音乐节的十岁华诞。这个以北京的名字命名的国际性音乐节，犹如递给世界的一张用音乐制成的城市名片，吸引着越来越多的人关注北京，关注中国。 　　国际音乐节源于西方，法国、英国、美国等国举办的音乐节早已成为闻名于世的国际音乐盛会。相比之下，中国自己的国际音乐节起步晚。1998年，中国青年指挥家余隆积极倡导、创办了北京国际音乐节，并任艺术总监。从1998年的首届到2007年的第十届，北京国际音乐节逐步走向成熟，成为世界瞩目的音乐盛会，既让中国了解了世界，也让世界了解了中国。可以说，北京国际音乐节的成功举办，与其高效、创新的艺术管理模式密不可分。音乐节在管理模式上逐步与国际接轨，经过了“组委会、协会、基金会”三个阶段。其组织机构由具备丰富经验的艺术家和管理人士组成，运用专用知识和艺术实践经验以及国际艺术界的广泛联系，以奉献高水平的音乐节目和音乐的公众普及为目标，经过严谨缜密的组织工作和新颖多元的艺术管理，成功举办了十届国际性的大型艺术活动。 　　北京国际音乐节的运作经验，为国内的艺术管理模式提供了良好的榜样，值得学习和借鉴。其艺术管理模式的创新性主要体现在以下几方面： 　　 　　一、节目的创新与突破 　　 　　北京国际音乐节自创办之初，就秉承了一种“节目是核心，节目要创新”的艺术宗旨，注重音乐节目的创新与突破，敢于引进、敢于创新，以推广新作品、首演作品为特色，逐渐培养出一大批特定的观众。这个循序渐进的过程，经过了较长的阶段，从2001年第四届大规模开始推广新剧目、新作品到2005年《尼伯龙根的指环》的演出，已经在广大乐迷中形成了这样一个模式：看歌剧、特别是看新剧目要到北京国际音乐节，看新作品、首演作品要到北京国际音乐节，看当代中国作曲家的作品，也要到北京国际音乐节。北京国际音乐节的中国首演、亚洲首演、世界首演，使观众不只是重温贝多芬、莫扎特、柴科夫斯基、肖斯塔科维奇的经典，还能鉴证当代音乐家的最新创作成果。其中，中国首演的容量最大，中国作品有郭文景的《夜宴》《狂人日记》，温德青的《赌命》等国外音乐节委约的中国原创歌剧搬回国内舞台。旅法作曲家陈其钢《五行》《蝶恋花》等享誉海外的作品，中国观众也是在北京音乐节才见到作品的真实全貌。德奥现代作曲家阿尔班?贝尔格的歌剧《璐璐》的中国首演及亚洲首演亮相2002年第五届北京国际音乐节，当时被称作一个引人关注的文化事件。令人难忘的中国首演，是2002年第五届开幕式的马勒《第八（千人）交响曲》和2005年第八届北京国际音乐节瓦格纳的四联剧《尼伯龙根的指环》，前者开创了中国舞台单场音乐会演员人数最多的新记录，后者填补了中外戏剧交流史上的空白。2001年在北京世界首演美国作曲家菲利普?格拉斯的《大提琴协奏曲》，将第四届北京国际音乐节的热烈气氛推向高潮。郭文景的歌剧《诗人李白》和北京国际音乐节十周年特别委约克里斯托夫?潘德列茨基的《第八交响曲》，成为2007年第十届北京国际音乐节的瞩目焦点，以其首次现场演出、演奏的独特魅力，深深吸引、感动着众多的中国音乐爱好者。音乐节十年来的节目，基本上跨越了三个阶段：从最开始的单纯引进，到中期的合作制作，到最后推出“中国概念”和委约创作作品，已经完全步入了一个全面发展的阶段。近年来，国外音乐节向中国作曲家委约创作的例子屡见不鲜，这标志着中国作曲家从个体到群体在世界乐坛地位的提升。但是国内音乐节向世界大师级作曲家委约却是一个创举。这体现了北京音乐节艺术管理的一个明确的艺术理念：世界的声音让中国听到，中国的声音让世界听到，并且不断加大新声音所占的比例，奋力推进音乐创作的繁荣。 　　北京国际音乐节领风气之先，力推中国当代作曲家和当代中国音乐作品，为当今中国现代作曲家举办个人作品专场音乐会提供了广阔的舞台。叶小纲、陈其钢、郭文景、谭盾、温德青等中国作曲家的作品，多是通过音乐节展示给中国观众。2002年，第五届北京国际音乐节举办了叶小纲“中国情怀”作品音乐会，演奏叶小纲以中国为题材创作的四部交响作品：《西藏之光》《远方的呼唤》《最后的天堂》和《第四（长城）交响曲》。这些以中国各地不同风俗和地域景貌写成的音乐作品，不仅展现了作曲家娴熟的创作技巧、成熟的个人风格，同时更表现出作曲家对祖国的赤诚之心，感动着在场的每一位观众。国际音乐节为中国音乐家举办专场音乐会，这在历届音乐节中尚属首次。同年，世界首演《逝去的时光》、中国首演《蝶恋花》的陈其钢作品音乐会，由汤沐海指挥中国爱乐乐团演出。2007年第十届的《中国唐宋名篇音乐朗诵会?宋人弦歌》，以强大的演出阵容、经典的诗词作品，再加上新颖的演出方式，让世界更充分的了解中国艺术的交融与多元性的统一，使人们开阔了艺术的眼光和胸怀，提高和健全艺术审美的能力。