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音乐与舞蹈教学关系及策略探讨 　　摘 要：随着高校教育改革的推进，高校舞蹈专业迅速崛起，对于大学舞蹈教育工作者来说，要想培养一名优秀的舞者，就要将舞蹈者的思想通过舞姿充分表现出来，而音乐是激发舞者思想的活力因素。本文通过分析音乐和舞蹈的区别和联系、目前高校舞蹈专业的教学现状，探究高校音乐与舞蹈教学的策略。 　　 关键词：音乐 舞蹈教学 教学融合 　　自人类有历史以来，舞蹈和音乐就应运而生了，中国古代传统文化相关文献已明确记载了舞蹈、音乐和诗歌三位一体的关系[1]。音乐与舞蹈虽然有不同的特点，但是在结构、节奏和旋律上有很多的共同点，并且舞蹈可以借助音乐达到更好的表现效果，推动着舞蹈的发展。 　　一、音乐和舞蹈的区别 　　音乐与舞蹈有着各自的特点，有着很大的区别。音乐的特点有四个方面：听觉艺术、表演艺术、时间艺术和以音调为表现形式。舞蹈的特点也有四个方面：时空性、节律性、视觉艺术和表演艺术。同一首音乐歌曲或舞蹈由不同的人演唱和表演的效果不同，同一个演唱者对同一首歌曲或同一个舞蹈者对同一支舞蹈在不同时空的演绎的效果也不同。因此，音乐与舞蹈都具有各自独特的特点和表现形式。 　　二、音乐与舞蹈的联系 　　1.音乐与舞蹈在结构上的联系 　　音乐创作的结构包括乐曲的音色、音强、调式等乐曲表现手法、乐曲的组合逻辑关系及段落的安排，这就是“曲式结构”[2]。舞蹈创作虽然有自身相对的独立性，但是受到音乐结构很大的影响，比如，一首乐曲分为三个段落，那么根据这首乐曲编排的舞蹈的结构也分为三个部分。所以，音乐与舞蹈在结构上有着高度的统一性，是密不可分的两个部分。 　　2.音乐与舞蹈在节奏上的联系 　　音乐和舞蹈都要求节奏感，流传久远的乐曲大都是节奏分明、朗朗上口的歌曲，而优美的舞蹈都是根据节奏来表现舞者的思想。所以节奏是音乐和舞蹈的共同点，是二者的共同骨架。同时，舞蹈有形的动作可以将音乐无形的节奏表现出来，所以，音乐和舞蹈通过节奏联系在一起。 　　3.音乐与舞蹈在旋律上的联系 　　音乐的旋律体现着音乐的灵魂，舞蹈的旋律表现在舞者的动作和表情上，充分融合在整个舞蹈表演的过程中。音乐旋律悦耳动听，为人们创造一个充满诗意的意境，舞蹈中的旋律则给人以美的享受，都能给人带来精神的享受，因此，二者旋律的结合，就好像舞者用各种优美的动作将音乐唱出来，让观众从听觉和视觉同时感受到艺术的魅力。 　　三、目前高校舞蹈专业的教学现状 　　1.高校舞蹈专业学生的舞蹈基础差别大 　　受到艺术考试的影响，最近几年，艺考大军凸起，很多学生为了升学选择艺考这条道路。同时，由于时间紧张，这部分学生只掌握了舞蹈考试的内容，对于舞蹈的其他方面涉及很少[3]。这就造成高校舞蹈专业学生的基础差别很大，给教师的教学工作带了很大的难度，出现部分学生“吃不饱”、部分学生“消化不了”的情况，严重制约了舞蹈教学工作的进行。 　　2.高校舞蹈专业教师能力需进一步提升 　　随着世界经济一体化的发展，世界文化的交流越来越紧密，通过学习西方先进的舞蹈艺术文化来提高我国舞蹈艺术十分重要。教师是舞蹈艺术的传播者，对推动舞蹈艺术的发展起着至关重要的作用，因此，高校舞蹈教师不能固步自封，原地踏步，一直沿用传统的舞蹈教学理论和舞蹈知识来培养一代又一代的人，会阻碍高校舞蹈教学的发展。 　　3.高校舞蹈专业教学设施不齐全 　　目前很多大城市舞蹈院校的教学实施都十分齐全，但是部分偏远地区的舞蹈教学设施由于经费紧张或其他原因，教学设施非常破旧，已经不能满足高校舞蹈专业学生的学习需求。舞蹈教学场地和设施是实施舞蹈教学的必要硬件设施，因此，高校要重视舞蹈教学场地和设施的更新和维护。 　　4.高校舞蹈专业不重视学生音乐情操的培养 　　受到舞蹈专业学生水平参差不齐的影响，高校舞蹈专业的课程十分紧张，再加上公共科目占用了很多的课时，导致高校舞蹈专业的音乐课程无法开设。此外，还有部分院校领导对舞蹈专业开设音乐课程认识存在误区，导致忽视学生音乐情操的培养。音乐与舞蹈是密不可分，加强高校舞蹈专业学生对音乐的把握能够提高舞蹈的表现力。 　　5.高校舞蹈专业舞蹈教材缺乏创新性 　　目前，各大高校舞蹈专业实验的教材都是国家大纲指定的教材，很多教师照本宣科，缺乏创新性，使得学生的学习积极性和主动性不高，影响高校舞蹈知识的传授[4]。此外，对于舞蹈专业技能的培养，很多教师都是一直沿用传统的训练模式，十分枯燥乏味，学生课堂的积极性不高。 　　四、高校音乐与舞蹈教学的策略 　　1.通过舞蹈基础训练提高学生的节奏意识 　　舞蹈专业的形态训练是基础训练科目，高校舞蹈教学在进行基础形态训练时可以将基础动作与音乐相融合，让学生在练习中掌握音乐的节奏，学会将舞蹈动作与音乐节奏进行融合，做任何舞蹈动作都跟着节